Introducción al ARTE INDIO
El arte indio debe entenderse como el que se ha manifestado no sólo en la India, sino también en Cachemira, Ceilán, Nepal, Tíbet e Indonesia. El modelo, sin embargo, se forjó en el país que le dio su nombre y se extendió desde el reino vecino, el Khmer, a los demás.
Los orígenes del arte indio se remontan a las invasiones de los arios en el siglo VII a.C., quienes después de arrasar la civilización del valle del Indo impusieron su lengua, el sánscrito, y sus escritos religiosos, los Vedas. Con la dinastía Mauryas comenzó un período de esplendor cultural.
El budismo, aunque posterior al brahmanismo y al jainismo contemporáneo, estableció los principios del arte indio a lo largo de la historia desde su aparición. La necesidad de difundir este movimiento religioso llevó a la adopción de ciertos parámetros de representación, que más tarde se extendieron a otras religiones.
El arte indio también recibió influencia persa, especialmente en los tribunales, bajo el reinado de Asoka (274-237 a.C.). En el siglo I d.C. surgieron las tres escuelas más importantes de la India.
El de Gandhara y Mathura en el norte, y el de Wengi en el sur. La primera fue la más importante, ya que, influenciada por el arte griego, creó el llamado arte grecobúdico y fue también responsable de la primera representación figurativa del Príncipe Buda, sentado y con una aureola, hasta entonces simbolizada por el vacío.
El llamado período clásico comenzó con los reyes Gupta, que revitalizaron notablemente la pintura y la escultura y renovaron las formas arquitectónicas, asumiendo la tradición india, dejando de lado el budismo.
El arte indio comenzó a expandirse a partir de la Edad Media y encontró su imitador más respetado en el vecino reino jemer de Camboya.
Los artistas de ese reino, sin embargo, apuestan por representaciones más rígidas, generalmente estrictamente simétricas y despojadas del sensualismo y el erotismo de la modelo.
Especialmente relevantes fueron los templos piramidales, que se extendieron desde allí al resto de Asia, y los relieves, de superficies menos cargadas, aparentemente debido a la falta de conocimientos técnicos de sus escultores.
Arte Indio
PINTURA INDIA
La pintura india complementaba la escultura en la decoración de los templos y palacios y servía como vehículo de propagación de la religión y la historia de la dinastía Vakataka (siglo V d.C.), que mantenía los principios estilísticos de la dinastía Gupta anterior a ella: carruajes colosales, extra-grandes y coloridos.
La técnica utilizada fue el fresco combinado con el templado, es decir, el diseño básico se pintó con la pared húmeda, retocándola después de secar la superficie.
Esta técnica dio lugar a graves problemas en lo que respecta a la conservación de las obras.
En general, las representaciones tendían al naturalismo, aunque estaban influenciadas por una estética sensual e idealista.
Los temas predominantes fueron escenas de la vida del Príncipe Buda (el Iluminado), cuya imagen apareció por primera vez en las obras de la escuela de Gandhara.
Antes se le hacía alusión a través de algún símbolo o vacío, que era la representación más completa de su estado de pureza y santidad.
El período de esplendor de este tipo de frescos coincidió con el período de transición (siglo V a.C. – siglo I a.C.).
En el caso de los frescos de las famosas cuevas de Ajanta, algunos datan del siglo II d.C., mientras que otros, más jóvenes, son del siglo V, época en la que este tipo de pintura comienza a difundirse por toda Asia.
A principios del siglo X, la práctica de los frescos dio paso a la miniatura, consagrada en la Edad Media tanto en Oriente como en Occidente. Como la pintura se hizo sobre hojas de plantas regionales secas y sobre rollos de papel, les faltaba el color y la vivacidad de los frescos.
Esta carencia fue suplida por la posterior influencia de la pintura persa.
ESCULTURA INDIA
La escultura india tenía, en sus orígenes, un carácter decididamente naturalista.
Las figuras esculpidas en la piedra parecían reproducirse interminablemente para cubrir completamente – en un horror incontrolado de vacío – las paredes internas y externas del templo con figuras humanas y animales, las cuales, además de decorar, cumplían la función de enseñar a los iniciados los principios de Buda.
Aunque completamente figurativo, el arte budista de los primeros días evitó representar al Príncipe Iluminado.
Durante el período clásico (320-570 d.C.) la escultura india comenzó a adoptar elementos fantásticos mientras ganaba en monumentalidad.
Esta tendencia continuó durante varios siglos.
El mejor ejemplo de esto es el relieve El descenso del Ganges (siglo I d.C.). En el siglo XI las primeras imágenes del príncipe santo aparecieron en los talleres de la escuela de Gandhara bajo la influencia griega.
Los relieves con escenas eróticas extremadamente explícitas, típicos de la decoración de las estupas, surgieron de la indianización del budismo.
Esto se debió al hecho de que bajo la dinastía Mahayana, una de las ramas religiosas indias del budismo, el tantrismo, interpretaba el acto sexual como el acercamiento del hombre a lo divino.
La influencia de la estatua india dejó su marca en el reino vecino, el Khmer en Camboya. Se adoptaron formas budistas e indias en representaciones más esquemáticas y rígidas, que evitaban toda referencia al erotismo, con una calidad artística notablemente inferior, tanto en las estatuas como en los relieves.
ARQUITECTURA INDIA
Hay tres construcciones básicas de la arquitectura india que pueden ser transferidas de forma prácticamente idéntica al vecino reino jemer: la estupa o templo, la caitya o santuario y el vihara o monasterio.
La estupa se originó como un monumento funerario de piedra, cuya planta era semiesférica, con cúpula, mirador y balaustrada. Con el budismo, evolucionó como una representación arquitectónica del cosmos.
El acceso a ella se hacía por medio de un arco, o puerta, ricamente adornado con esculturas.
Cuando el hinduismo recuperó su importancia, la estupa fue reemplazada por templos de planta rectangular.
En la Edad Media, aparecerían los templos piramidales llamados vimana, sikhara y gopura, de exuberante y pomposa decoración, como si estuvieran esculpidos en una sola pieza.
Eran el tipo más extendido en el continente asiático. Los santuarios y monasterios fueron excavados en las rocas de las montañas, y las fachadas, adornadas con relieves y esculturas.
El acceso fue hecho por una arcada gigante.
