{"id":64001,"date":"2018-03-09T22:52:00","date_gmt":"2018-03-09T22:52:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.deberes.net\/tesis\/sin-categoria\/continuidad-y-discontinuidad-visual-en-la-historieta\/"},"modified":"2018-03-09T22:52:00","modified_gmt":"2018-03-09T22:52:00","slug":"continuidad-y-discontinuidad-visual-en-la-historieta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.deberes.net\/tesis\/teoria-analisis-y-critica-de-las-bellas-artes\/continuidad-y-discontinuidad-visual-en-la-historieta\/","title":{"rendered":"Continuidad y discontinuidad visual en la historieta"},"content":{"rendered":"<h2>Tesis doctoral de <strong> Ivan Pintor Iranzo <\/strong><\/h2>\n<p>El objeto que ocupa a la tesis es la articulaci\u00f3n entre la discontinuidad visual y la continuidad de lectura de las historietas. La investigaci\u00f3n intenta determinar qu\u00e9 estrategias hacen posible la continuidad narrativa a pesar de la discontinuidad visual, y c\u00f3mo esta dial\u00e9ctica entre continuidad y discontinuidad se convierte en una matriz de configuraci\u00f3n del tebeo, desde los aspectos formales y de microconexi\u00f3n entre vi\u00f1etas hasta la dimensi\u00f3n simb\u00f3lica de la narraci\u00f3n. A lo largo del siglo xx, la historieta se ha convertido en un medio de masas, y por consiguiente ha estado expuesta a un intenso di\u00e1logo con algunos otros medios, en particular con el cine. \u00e9ste posee la facultad de reproducir el movimiento en el curso de su duraci\u00f3n, es decir, de reproducir el tiempo de un modo continuo. Por esa raz\u00f3n, entre el cine y la historieta se han articulado intercambios que permiten comparar los mecanismos ret\u00f3ricos que sirven, en cada caso, para narrar o para recrear un v\u00ednculo continuo entre las vi\u00f1etas. Pero aunque ha sido el siglo xx el que ha asistido a la eclosi\u00f3n del tebeo y a su di\u00e1logo con el cine, la narraci\u00f3n visual a trav\u00e9s de secuencias posee una historia mucho m\u00e1s longeva, en la cual cabe inscribir a la historieta, precisamente para verificar c\u00f3mo la tensi\u00f3n entre la discontinuidad de las im\u00e1genes y la continuidad de la lectura -del relato y del movimiento- ha evolucionado a lo largo de los tiempos. esa forma de expresi\u00f3n en la que se inscribe la historieta es la narraci\u00f3n secuencia!, Cuyos or\u00edgenes se remontan a la prehistoria, a los pictogramas que, como ha se\u00f1alado la paleontropolog\u00eda, incorporaron el tiempo a lo que hasta ese momento hablan sido mitogramas, es decir agrupaciones de im\u00e1genes sin linealizar. Las sociedades primitivas y tradicionales descubrieron en los pictogramas un lenguaje capaz de convertir el tiempo sucesivo en una secuencia espacial. Al reseguir la secuencia de vi\u00f1etas, el observador les devolv\u00eda la temporalidad y pod\u00eda contemplar simult\u00e1neamente la parte y el todo, la vi\u00f1eta y el pictograma completo, al igual que sucede en la p\u00e1gina de tebeo. Algunos pueblos \u00e1grafos emplearon los pictogramas para comunicarse o dejar constancia de acontecimientos importantes para la comunidad, cosa que supo aprovechar dos de los rasgos que presentan los pictogramas: 1) el valor de ocurrencia propio de un mecanismo visual que convierte en espacios adyacentes algo que ha sucedido en el tiempo, y 2) la disposici\u00f3n favorable que la narraci\u00f3n secuencial tiene para la \u00e9pica. en este punto cabe formular la primera de las hip\u00f3tesis parciales que dan pie a la tesis: las caracter\u00edsticas de la configuraci\u00f3n secuencial predisponen a la historieta para representar historias \u00e9picas, fant\u00e1sticas y maravillosas. Toda forma de expresi\u00f3n que se desarrolla en la sucesi\u00f3n -sea espacial o temporal- puede abordar cualquier g\u00e9nero narrativo, pero en funci\u00f3n de su naturaleza manifiesta determinadas facilidades y predilecciones. As\u00ed, el cine y el teatro, al ampararse en la presentaci\u00f3n de personas reales y aprehender la duraci\u00f3n de los actos que llevan a cabo pueden recoger con mayor crudeza la muerte de un personaje, que se convierte en la interrupci\u00f3n de un tiempo que hasta ese momento era continuo. En consecuencia, para ambas formas de escenificaci\u00f3n resulta viable abordar la dimensi\u00f3n dram\u00e1tica de un relato. Aunque la historieta pueda simular la duraci\u00f3n y el v\u00ednculo fotogr\u00e1fico, la configuraci\u00f3n secuencial guarda un v\u00ednculo de analog\u00eda m\u00e1s liviano con el mundo real. La materia de la que parte es el dibujo, y el mecanismo que emplea es el de la discontinuidad. la segunda hip\u00f3tesis o l\u00ednea de an\u00e1lisis que gu\u00eda la tesis puede resumirse de la siguiente manera: la historieta es una expresi\u00f3n visual discontinua. A diferencia del cine, no ofrece al lector-espectador un continuum espacio-temporal homog\u00e9neo, sino que secuencializa una serie de acontecimientos o acciones llevadas a cabo por personajes y las distribuye en cuadros separados por espacios en blanco. Esta caracter\u00edstica, aunque se revela en el curso de la comparaci\u00f3n con el cine, es aislable e inherente a la configuraci\u00f3n secuencial. En el curso de su evoluci\u00f3n durante el siglo xx, la historieta se ha puesto al servicio de una gran variedad de g\u00e9neros, entre los que cabe destacar el follet\u00edn, la aventura o incluso el melodrama que, como se infiere de lo dicho, le resulta uno de los dominios narrativos m\u00e1s alejados. Para ello, ha apelado a una lectura continua. Al leer una historieta, como ha se\u00f1alado laurent gerbier, se produce una continua variaci\u00f3n de intensidades, que se nutre de una oscilaci\u00f3n permanente entre los momentos representados y las elipsis que se atribuyen a los llamados \u00abespacios interic\u00f3nicos\u00bb. As\u00ed pues, en la lectura de una historieta, continuidad y discontinuidad coinciden en una relaci\u00f3n dial\u00e9ctica. De ella brotan dos duraciones. La primera es el fruto de la interacci\u00f3n entre el ritmo creado por el dibujante y el que impone el lector y ata\u00f1e al intervalo concreto que requiere la lectura. La segunda duraci\u00f3n es, por el contrario, de car\u00e1cter abstracto e implica al proceso interno de restituci\u00f3n de la linealidad de la narraci\u00f3n a una secuencia compuesta por permanentes rupturas entre vi\u00f1etas que, por s\u00ed mismas, son s\u00f3lo espacio y no tiempo. El tercer supuesto surge de esa coexistencia de duraciones y puede resumirse diciendo que: en la historieta toda reconstrucci\u00f3n de la continuidad temporal a partir de la discontinuidad espacial surge de mecanismos r\u00edtmicos, que determinan un dinamismo \u00edntimo y unas reglas de construcci\u00f3n visual espec\u00edficas. El ritmo es el agente que rige las leyes de armon\u00eda y buena forma en la historieta. En el marco de la pintura, ese tipo de reglas tambi\u00e9n existen puesto que siempre se invoca un determinado recorrido de la mirada, pero en ellas juega un papel m\u00e1s importante la noci\u00f3n de armon\u00eda est\u00e1tica. Las vi\u00f1etas, al estar obligadas a enlazarse las unas con las otras, invocan el recorrido de la mirada y la oscilaci\u00f3n pautada de intensidades que, por su propia naturaleza, es r\u00edtmica. es posible articular las hip\u00f3tesis parciales especificadas con otros dos puntos de partida y formular la hip\u00f3tesis general que se desarrolla en la tesis: la configuraci\u00f3n secuencial y, por consiguiente, la historieta, se ampara en una expresi\u00f3n visual discontinua (h1). Eso predispone unas filiaciones gen\u00e9ricas concretas e incluso una determinada po\u00e9tica, a la que cabr\u00e1 acercarse en el curso de la investigaci\u00f3n (h2). Existen mecanismos propios de la expresi\u00f3n visual de la historieta que se basan en principios din\u00e1micos y r\u00edtmicos. La armon\u00eda s\u00f3lo lo es en tanto que abarca toda la obra y supedita la vi\u00f1eta al ritmo (h3). Ante el acto de narrar, la historieta puede adoptar al menos dos posiciones diferentes: aprovechar la expresi\u00f3n discontinua o mitigarla y extraer de ella una narraci\u00f3n continua (h4). Como consecuencia de ello, ha desarrollado una serie de recursos formales destinados a paliar la discontinuidad, cuya naturaleza se proyecta en todos los estratos y componentes formales del medio (h5). As\u00ed pues, la hip\u00f3tesis general (hg) es que la historieta emplea una expresi\u00f3n discontinua y r\u00edtmica que puede servir de apoyo a determinado tipo de relatos o bien ser reelaborada y trocada en continuidad a trav\u00e9s de una serie de recursos y normas ret\u00f3ricas. para acomodarse a la progresi\u00f3n formal que gu\u00eda la estructura y el contenido de los cap\u00edtulos de la tesis, el soporte te\u00f3rico toma como punto de partida el formalismo y la distinci\u00f3n entre teor\u00edas mim\u00e9ticas y dieg\u00e9ticas de la representaci\u00f3n para ir dando paso, a trav\u00e9s de la teor\u00eda de la escritura o la iconolog\u00eda, a una aproximaci\u00f3n hermen\u00e9utica. Al acudir a diferentes tradiciones te\u00f3ricas y establecer algunos paralelos pluridisciplinares, el objetivo es observar qu\u00e9 efectos reviste la discontinuidad sobre los diversos niveles de an\u00e1lisis en funci\u00f3n de los cuales es posible estudiar la historieta. El punto de vista, que inicialmente corresponde al analista o al observador distanciado, se transforma seguidamente en el del historietista y los recursos que se encuentran a su disposici\u00f3n, y se complementa en el tramo final de la tesis con el intento de determinar qu\u00e9 sucede cuando se lee una historieta. Para ello, se hace indispensable considerar la noci\u00f3n de \u00abimaginaci\u00f3n agente\u00bb, en funci\u00f3n de cuya participaci\u00f3n se establece la din\u00e1mica entre discontinuidad y continuidad. cabe se\u00f1alar, finalmente, la importancia que tiene el factor hist\u00f3rico en todas estas consideraciones, puesto que la historieta ha evolucionado y no lo ha hecho aisladamente, sino en un di\u00e1logo continuo con el resto de medios expresivos y, en particular, con el cine. A pesar de las diferencias que les apartan, la historieta y el cine son lenguajes de temporalidad que pertenecen a una misma regi\u00f3n de los modos de pensar y de ver. E hist\u00f3ricamente han alimentado tambi\u00e9n una misma necesidad del espectador y un imaginario com\u00fan. La primera ficci\u00f3n de la historia del cine, el regador regado (1896) de los hermanos lumi\u00e9re, es la adaptaci\u00f3n de una tira de vi\u00f1etas realizada por el dibujante christophe en 1889. Desde entonces, los intercambios no han dejado de sucederse bajo formas diversas. Los cineastas primitivos se inspiraron, con frecuencia, en las p\u00e1ginas de wilhelm busch, r. F. Outcault -el padre del m\u00edtico yellow kid- o winsor mccay y sus obras fundacionales little nemo in slumberland (1905) y dreams of the rarebit fiend (1904). Superman, batman, los x-men o spiderman han pasado innumerables veces de la pantalla a la vi\u00f1eta. Desde que el dibujante milton caniff incorporase pasajes del filme los mejores a\u00f1os de nuestra vida de william wyler en su cr\u00f3nica de la segunda guerra mundial terry y los piratas, la cita cinematogr\u00e1fica ha sido un espejo de los tr\u00e1nsitos inversos, entre la continuidad de la toma cinematogr\u00e1fica y la discontinuidad que separa una vi\u00f1eta de otra. Teniendo en cuenta el flujo de recursos en ambas direcciones, se intentan establecer en la investigaci\u00f3n que sustenta la tesis tres modelos hist\u00f3ricos de narraci\u00f3n que han optado por la continuidad, la transparencia narrativa y las ficciones cerradas y conclusivas, a imagen y semejanza de los modos de narraci\u00f3n cl\u00e1sica dentro del cine. En estos modelos, adquiere una gran importancia el momento de la acci\u00f3n representado, que tiende a ser el cl\u00edmax o momento pregnante de una acci\u00f3n, de tal suerte que la imaginaci\u00f3n del lector s\u00f3lo debe suplir los tiempos muertos, tendencia que en general la historieta de la modernidad ha tendido a abolir.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>Datos acad\u00e9micos de la tesis doctoral \u00ab<strong>Continuidad y discontinuidad visual en la historieta<\/strong>\u00ab<\/h3>\n<ul>\n<li><strong>T\u00edtulo de la tesis:<\/strong>\u00a0 Continuidad y discontinuidad visual en la historieta <\/li>\n<li><strong>Autor:<\/strong>\u00a0 Ivan Pintor Iranzo <\/li>\n<li><strong>Universidad:<\/strong>\u00a0 Pompeu fabra<\/li>\n<li><strong>Fecha de lectura de la tesis:<\/strong>\u00a0 16\/04\/2008<\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>Direcci\u00f3n y tribunal<\/h3>\n<ul>\n<li><strong>Director de la tesis<\/strong>\n<ul>\n<li>Xavier P\u00e9rez Tor\u00edo<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<li><strong>Tribunal<\/strong>\n<ul>\n<li>Presidente del tribunal: dom\u00e9nec Font blanch <\/li>\n<li>gino Frezza (vocal)<\/li>\n<li>roger Bartra muria (vocal)<\/li>\n<li>jenaro Talens carmona (vocal)<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Tesis doctoral de Ivan Pintor Iranzo El objeto que ocupa a la tesis es la articulaci\u00f3n entre la discontinuidad visual 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