{"id":99864,"date":"2018-03-11T10:21:05","date_gmt":"2018-03-11T10:21:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.deberes.net\/tesis\/sin-categoria\/la-construccion-de-las-relaciones-de-genero-en-el-teatro-andaluz-contemporaneo\/"},"modified":"2018-03-11T10:21:05","modified_gmt":"2018-03-11T10:21:05","slug":"la-construccion-de-las-relaciones-de-genero-en-el-teatro-andaluz-contemporaneo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.deberes.net\/tesis\/antropologia-cultural\/la-construccion-de-las-relaciones-de-genero-en-el-teatro-andaluz-contemporaneo\/","title":{"rendered":"La construcci\u00f3n de las relaciones de g\u00e9nero en el teatro andaluz contempor\u00e1neo"},"content":{"rendered":"<h2>Tesis doctoral de <strong> M\u00aa Isabel Veiga Barrio <\/strong><\/h2>\n<p>El trabajo de investigaci\u00f3n pretende descubrir y explicar las relaciones de g\u00e9nero existentes en el mundo de las artes esc\u00e9nicas, los mecanismos que contribuyen a perpetuar el sistema sexo-g\u00e9nero en este \u00e1mbito y las formas en que se manifiesta. Nuestro objetivo principal consistir\u00e1 en demostrar la existencia de desigualdades de g\u00e9nero en el teatro, analizar algunas de sus causas y los efectos que \u00e9stas producen. Trataremos, por tanto, de aplicar las bases conceptuales, te\u00f3ricas y metodol\u00f3gicas de la teor\u00eda de g\u00e9nero al campo de las artes esc\u00e9nicas. La intenci\u00f3n es la de aportar un m\u00e9todo \u00fatil para poder analizar la escena teatral desde la perspectiva de g\u00e9nero por lo que, con esta investigaci\u00f3n, uno de los prop\u00f3sitos finales ser\u00e1 el de producir herramientas y proponer estrategias para incorporar dicha perspectiva en el estudio de las representaciones teatrales. En definitiva, generar teor\u00eda, m\u00e9todo e instrumentos de correcci\u00f3n de las posibles desigualdades identificadas en el campo de la representaci\u00f3n teatral andaluza llevada a cabo desde el \u00e1mbito p\u00fablico. Tiene una finalidad did\u00e1ctica ya que pretendemos apuntar las bases de una metodolog\u00eda que incorpore la perspectiva de g\u00e9nero al an\u00e1lisis tradicional de las representaciones teatrales y que se puede aplicar a \u00e9stas incluyan, o no, planteamientos feministas.   se centra en el an\u00e1lisis de representaciones teatrales sin un claro contenido feminista ya que no es un campo de estudio demasiado habitual entre las investigaciones de este tipo realizadas hasta la fecha. Esta elecci\u00f3n viene motivada por varias razones entre las que podemos se\u00f1alar dos fundamentales: la de considerar que la mayor\u00eda de obras teatrales que se exhiben en la cartelera teatral contempor\u00e1nea no tienen una orientaci\u00f3n feministas, y la de intentar llegar al m\u00e1ximo de agentes sociales posibles. Asimismo, se centra en el proceso de producci\u00f3n y representaci\u00f3n teatral, para estar en contacto directo con los agentes implicados y conocer sus opiniones al respecto. el mundo del teatro, las relaciones de g\u00e9nero y el cuerpo como soporte de inscripci\u00f3n generizado son los ingredientes principales de esta investigaci\u00f3n. En los tres casos, el denominador com\u00fan que les une es el de considerarlos como construcciones culturales y, como tales, con capacidad para ser modificables y gran potencial de transformaci\u00f3n.   en esta tesis, el eje central en torno al que gira es el de entender el teatro como un veh\u00edculo de comunicaci\u00f3n, con una clara funci\u00f3n social, con capacidad para difundir toda una serie de mensajes e ideolog\u00eda concreta, e influir en la conformaci\u00f3n de la identidad individual y colectiva de una sociedad. La capacidad creativa del teatro, y la combinaci\u00f3n de los diferentes elementos que lo conforman, permite reinterpretar las reglas de producci\u00f3n y proponer propuestas esc\u00e9nicas nuevas, imaginar y jugar con modelos de personajes al margen de los modelos sociales dominantes condicionados por una visi\u00f3n masculina que discrimina y cosifica a las mujeres. El cuerpo ser\u00e1 otro de los elementos fundamentales de nuestro an\u00e1lisis por varias razones entre las que podemos destacar el protagonismo social que ha ido adquiriendo en las \u00faltimas d\u00e9cadas en conjunci\u00f3n con el papel relevante que se le otorga dentro de la representaci\u00f3n teatral. ). Asimismo, el cuerpo se convierte en el veh\u00edculo de ser en el mundo y espacio sobre el que se inscriben, construyen y reconstruyen las diferencias de g\u00e9nero por lo que su observaci\u00f3n y an\u00e1lisis nos permitir\u00e1 descubrir c\u00f3mo se reproduce en las piezas teatrales la ideolog\u00eda patriarcal y las relaciones de dominaci\u00f3n adem\u00e1s de conocer c\u00f3mo es vivido por los hombres y mujeres dedicados a esta profesi\u00f3n.  la tesis sigue dos caminos paralelos y complementarios entre s\u00ed: el de la observaci\u00f3n, an\u00e1lisis y reflexi\u00f3n desde la perspectiva de g\u00e9nero de las representaciones teatrales elegidas como objeto de estudio, as\u00ed como el estudio de los discursos de algunas de las personas implicadas en estas piezas a partir de una serie de preguntas que se les realizaron relacionadas con nuestros objetivos.         teniendo estas cuestiones presentes, la estructura de nuestra investigaci\u00f3n sigue las siguientes directrices. En el primer cap\u00edtulo se realiza un repaso por aquellas investigaciones sobre teatro y feminismo (o teatro de mujeres) que han surgido en los diferentes pa\u00edses para poner de relieve aquellos aspectos que se han analizado. El segundo cap\u00edtulo explica con detalle la metodolog\u00eda utilizada en nuestra investigaci\u00f3n as\u00ed como las bases te\u00f3ricas de las que partimos. Metodolog\u00eda que tiene como base las herramientas desarrolladas desde la antropolog\u00eda social, los conceptos fundamentales de la teor\u00eda de g\u00e9nero y  los principales elementos que juegan y se combinan dentro de la representaci\u00f3n teatral, incluyendo los propios agentes implicados (actores, y actrices, direcci\u00f3n y dramaturgia). El abordaje se realiza desde un enfoque cualitativo y cuantitativo. De cara a una mejor comprensi\u00f3n del presente, y antes de introducirnos de lleno en nuestros ejes de an\u00e1lisis, en el tercer cap\u00edtulo nos ha parecido oportuno hacer un breve recorrido por la historia del teatro introduciendo la perspectiva de g\u00e9nero para dar cuenta de las numerosas dificultades a las que se han tenido que enfrentar nuestras antecesoras. Autoras, directoras y actrices, principalmente. Comprobar la participaci\u00f3n de mujeres y hombres en las artes esc\u00e9nicas, desde un an\u00e1lisis cuantitativo, ser\u00e1 uno de los aspectos importantes de nuestra investigaci\u00f3n ya que los datos ayudan a demostrar la desigual participaci\u00f3n de unos y otros en seg\u00fan qu\u00e9 \u00e1mbitos y a ello dedicaremos el cap\u00edtulo cuarto. Es decir, se tratar\u00eda no s\u00f3lo de demostrar que la desigualdad existe sino que existir\u00e1 una divisi\u00f3n sexual del trabajo apareciendo tareas o espacios m\u00e1s feminizados y, al contrario, otros que est\u00e1n masculinizados. Analizaremos la representaci\u00f3n y distribuci\u00f3n de mujeres y hombres en los puestos de poder y responsabilidad. El cap\u00edtulo quinto concentra el n\u00facleo de nuestra investigaci\u00f3n. El cuerpo como lugar de inscripci\u00f3n generizada es nuestro centro de atenci\u00f3n, sus diferentes formas de mostrarse u ocultarse seg\u00fan se trate de mujeres y hombres as\u00ed como el conjunto de s\u00edmbolos que se asociar\u00e1n a unos y otras en las representaciones teatrales, y los modelos de ser hombre y mujer que se proponen desde el escenario nos servir\u00e1n para realizar nuestras argumentaciones. Cuerpo que abordamos desde la perspectiva de g\u00e9nero teniendo en cuenta tres dimensione b\u00e1sicas: el cuerpo social, es decir, las construcciones culturales del cuerpo que encarnan actores y actrices como individuos que habitan en una cultura y contexto determinado; el que denominamos cuerpo trabajado que se orienta hacia el entrenamiento corporal que actores y actrices llevan a cabo a la hora de interpretar un personaje; y el cuerpo representado que se traduce, para el caso que nos ocupa, en el estudio de los personajes femeninos y masculinos que aparecen en la escena teatral, los distintos roles y estereotipos de g\u00e9nero que asumen, las relaciones que se establecen entre \u00e9stos, o su gestualidad diferenciada. Abordamos el estudio de caso de las representaciones teatrales observando aspectos relacionados con la exposici\u00f3n y representaci\u00f3n del cuerpo en escena. Las opiniones de nuestros informantes respecto a estos temas completar\u00e1n la visi\u00f3n del cuerpo que pretendemos ofrecer: la presi\u00f3n espec\u00edfica ejercida sobre unas y otros para adaptarse al modelo social dominante, la tiran\u00eda de la belleza,   entre ostros aspectos.  para finalizar, y con el deseo de que en esta tesis podamos exponer una visi\u00f3n lo m\u00e1s completa posible de los distintos elementos que interact\u00faan y se relacionan en escena, hemos querido dedicar un cap\u00edtulo, el sexto, a lo que denominamos elementos parateatrales. Nos referimos a aspectos relacionados con la iluminaci\u00f3n teatral, el espacio, el mundo sonoro, o el vestuario y el maquillaje de los personajes teatrales que se representan. Constituyen aspectos decisivos a la hora de plantearse un montaje teatral ya que su elecci\u00f3n, uso y distribuci\u00f3n en escena proyectar\u00e1n una determinada simbolog\u00eda,  crear\u00e1n unas determinadas sensaciones y evocar\u00e1n una serie de emociones que, por una parte,  marcar\u00e1n definitivamente  el montaje teatral en cuesti\u00f3n y, de otro lado, ayudan al p\u00fablico a comprender e interpretar los mensajes que se proyectan.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>Datos acad\u00e9micos de la tesis doctoral \u00ab<strong>La construcci\u00f3n de las relaciones de g\u00e9nero en el teatro andaluz contempor\u00e1neo<\/strong>\u00ab<\/h3>\n<ul>\n<li><strong>T\u00edtulo de la tesis:<\/strong>\u00a0 La construcci\u00f3n de las relaciones de g\u00e9nero en el teatro andaluz contempor\u00e1neo <\/li>\n<li><strong>Autor:<\/strong>\u00a0 M\u00aa Isabel Veiga Barrio <\/li>\n<li><strong>Universidad:<\/strong>\u00a0 Granada<\/li>\n<li><strong>Fecha de lectura de la tesis:<\/strong>\u00a0 22\/03\/2010<\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>Direcci\u00f3n y tribunal<\/h3>\n<ul>\n<li><strong>Director de la tesis<\/strong>\n<ul>\n<li>Aurelia Mart\u00edn Casares<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<li><strong>Tribunal<\/strong>\n<ul>\n<li>Presidente del tribunal: piedad Bola\u00f1os donoso <\/li>\n<li>Mar\u00eda Jos\u00e9 S\u00e1nchez montes (vocal)<\/li>\n<li>laura Borras castanyer (vocal)<\/li>\n<li>olga Barrios herrero (vocal)<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Tesis doctoral de M\u00aa Isabel Veiga Barrio El trabajo de investigaci\u00f3n pretende descubrir y explicar las relaciones de g\u00e9nero existentes 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