«Ese vago clamor que rasga el viento es la voz funeral de una campana»: la elegía de José Zorrilla a la muerte de un joven escritor, con la que el poeta romántico se dio a conocer y que se asocia con el entierro de Larra en 1837.
Texto completo de «A la Memoria Desgraciada del Joven Literato»
Ese vago clamor que rasga el viento es la voz funeral de una campana; vano remedo del postrer lamento de un cadáver sombrío y macilento que en sucio polvo dormirá mañana.
Acabó su misión sobre la tierra, y dejó su existencia carcomida, como una virgen al placer perdida cuelga el profano velo en el altar. Miró en el tiempo el porvenir vacío, vacío ya de ensueños y de gloria, y se entregó a ese sueño sin memoria, ¡que nos lleva a otro mundo a despertar!
Era una flor que marchitó el estío, era una fuente que agotó el verano: ya no se siente su murmullo vano, ya está quemado el tallo de la flor. Todavía su aroma se percibe, y ese verde color de la llanura, ese manto de yerba y de frescura hijos son del arroyo creador.
Que el poeta, en su misión sobre la tierra que habita, es una planta maldita con frutos de bendición.
Duerme en paz en la tumba solitaria donde no llegue a tu cegado oído más que la triste y funeral plegaria que otro poeta cantará por ti. Ésta será una ofrenda de cariño más grata, sí, que la oración de un hombre, pura como la lágrima de un niño, ¡memoria del poeta que perdí!
Si existe un remoto cielo de los poetas mansión, y sólo le queda al suelo ese retrato de hielo, fetidez y corrupción; ¡digno presente por cierto se deja a la amarga vida! ¡Abandonar un desierto y darle a la despedida la fea prenda de un muerto!
*Poeta, si en el no ser hay un recuerdo de ayer, una vida como aquí detrás de ese firmamento… conságrame un pensamiento como el que tengo de ti.
Análisis y comentario de texto de «A la Memoria Desgraciada del Joven Literato» de José Zorrilla
Resumen y tema
La elegía arranca con una imagen sonora: «Ese vago clamor que rasga el viento es la voz funeral de una campana». El doblar de las campanas anuncia la muerte de un joven escritor, cuyo cadáver «en sucio polvo dormirá mañana».
La segunda estrofa cuenta su final: «Acabó su misión sobre la tierra, y dejó su existencia carcomida». Miró el porvenir «vacío ya de ensueños y de gloria» y se entregó al sueño «que nos lleva a otro mundo a despertar». La tercera usa símiles de la naturaleza: «Era una flor que marchitó el estío, era una fuente que agotó el verano». De él quedan el aroma y el verde de la llanura. La cuarteta que sigue contiene una sentencia: el poeta es en la tierra «una planta maldita con frutos de bendición».
La quinta estrofa se dirige al muerto: «Duerme en paz en la tumba solitaria». Solo lo acompañará la plegaria que «otro poeta cantará por ti», una ofrenda «pura como la lágrima de un niño». La décima plantea una duda amarga: si existe un cielo de los poetas, al suelo solo le queda «ese retrato de hielo, fetidez y corrupción». La sextilla final es una súplica: «Poeta, si en el no ser hay un recuerdo de ayer… conságrame un pensamiento como el que tengo de ti».
El tema es la muerte prematura del poeta y la fragilidad del talento. Al fondo hay una reflexión romántica: el poeta, incomprendido en vida, es objeto de homenaje cuando muere.
Métrica y rima
49 versos en siete estrofas de extensión y medida distintas, combinando endecasílabos y octosílabos (cuarteto-quinteto inicial, estrofas de ocho versos, cuarteta, décima y sextilla finales).
La rima es consonante y asonante y el esquema es ABAAB · -CCDEFFD · EGGH-IIH · jkkj · LMLNO-ON · pjppjqcqcq · rrnaan. Palabras en rima, por ejemplo: A: viento / lamento / macilento; B: campana / mañana; C: carcomida / perdida / vida; D: altar / despertar.
Estructura interna
- Estrofa 1 (5 versos): la campana y el cadáver.
- Estrofa 2 (8 versos): el fin de su misión y la entrada en el sueño de la muerte.
- Estrofa 3 (8 versos): la flor y la fuente; lo que permanece.
- Cuarteta: sentencia sobre el poeta.
- Estrofa 5 (8 versos): el poeta que le cantará y la ofrenda de cariño.
- Décima: duda sobre el cielo de los poetas y el cuerpo corrupto.
- Sextilla: petición final al muerto.
Análisis morfológico
- Presente de indicativo: es, cuelga, se siente, existe, hay, tengo.
- Pretérito perfecto simple: acabó, dejó, miró, se entregó, marchitó, agotó.
- Futuro: dormirá, cantará, será.
- Imperativos: duerme, conságrame.
- Pretérito imperfecto: era (repetido).
- Subjuntivo: llegue (en estrofa distinta); en pretérito.
- Sustantivos: clamor, viento, voz, campana, remedo, lamento, cadáver, polvo, misión, tierra, existencia, virgen, placer, velo, altar, tiempo, porvenir, ensueños, gloria, sueño, mundo, flor, estío, fuente, verano, murmullo, tallo, aroma, color, llanura, manto, yerba, frescura, arroyo, poeta, planta, frutos, bendición, tumba, oído, plegaria, ofrenda, cariño, oración, lágrima, niño, memoria, cielo, mansión, suelo, retrato, hielo, fetidez, corrupción, desierto, despedida, prenda, muerto, firmamento, pensamiento.
- Adjetivos: vago, funeral, vano, postrer, sombrío, macilento, sucio, carcomida, perdida, profano, vacío, quemado, creador, maldita, solitaria, cegado, triste, grata, pura, remoto, fea, amarga.
- Vocativo: poeta.
Análisis sintáctico
La primera estrofa es una sola oración con un sujeto largo y una subordinada de relativo (que rasga el viento). Las enumeraciones de símiles de la tercera estrofa (era una flor… era una fuente…) son oraciones paralelas. La décima contiene una condicional (Si existe un remoto cielo) cuya apódosis son las exclamaciones finales. La sextilla es una condicional con apódosis imperativa.
Recursos literarios
- Elegía y tópico de la muerte del poeta.
- Sinestesia/imagen sonora: clamor que rasga el viento.
- Símil y metáfora: el joven como flor marchita y fuente agotada.
- Paradoja: planta maldita con frutos de bendición.
- Apóstrofe al poeta muerto.
- Antítesis: vida / muerte, cielo / corrupción.
- Imágenes macabras de la tradición romántica.
- Cambio de métrica para subrayar el tono de cada parte.
Contexto y valoración
Esta elegía suele relacionarse con la lectura de Zorrilla ante la tumba de Mariano José de Larra en 1837, que lo dio a conocer. La identificación del «joven literato» con Larra procede de la tradición, no del texto, que no lo nombra. Es una pieza característica del primer Romanticismo español.
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