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EL ADIÓS de Ramón López Velarde

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EL ADIÓS de Ramón López Velarde

«Fuensanta, dulce amiga, blanca y leve mujer»: un poema narrativo de López Velarde, dedicado a Francisco González León, que cuenta la última noche con Fuensanta, entre el toque de difuntos, una vela que se apaga y el aullido de un perro.

Texto completo de «El Adiós»

A Francisco González León

Fuensanta, dulce amiga, blanca y leve mujer, dueña ideal de mi primer suspiro y mis copiosas lágrimas de ayer; enlutada que un día de entusiasmo soñé condecorar, prendiendo, en la alborada de las nupcias, en el gro mobiliario de tu pecho una fecunda rama de azahar; dime: ¿es verdad que ha muerto mi quimera, y el idólatra de tu palidez no volverá a soñar con el milagro de la diáfana rosa de tu tez?

(Así interrogo en la profunda noche mientras las nubes van cual pesadillas lóbregas, y gimen, a distancia, unos huérfanos sin pan).

De las cercanas torres bajo el fúnebre son de un toque de difuntos, y Fuensanta clama en un gesto de desolación: «¿No escuchas las esquilas agoreras?»

»¡Tocan a muerto por nuestra ilusión! Me duele ser crüel y quitar de tus labios la última gota de la vieja miel.

»Mas el cadáver del amor con alas con que en horas de infancia me quisiste, yo lo he de estrechar contra mi pecho fiel, y en una urna presidirá los lutos de mi hogar».

(Hemos callado porque nuestras almas están bien enclavadas en su cruz. Me despido… Ella guía, llevando, en un trasunto de Evangelio, en las frágiles manos una luz. Pero apenas llegados al umbral —suspiro de alma en pena o soplo del Espíritu del mal—, un golpe de aire mata la bujía…

Aúlla un perro en la calma sepulcral).

Fue así como Fuensanta y el idólatra nos dijimos adiós en las tinieblas de la noche fatal…

Análisis y comentario de texto de «El Adiós» de Ramón López Velarde

Resumen y tema

El poema, dedicado a Francisco González León, se dirige a Fuensanta: dulce amiga, blanca y leve mujer, dueña ideal de mi primer suspiro y mis copiosas lágrimas de ayer; enlutada que un día de entusiasmo soñé condecorar, prendiendo, en la alborada de las nupcias, una fecunda rama de azahar. Pregunta: «¿es verdad que ha muerto mi quimera?»

En un paréntesis, el poeta describe la noche: las nubes van «cual pesadillas lóbregas» y gimen, a distancia, «unos huérfanos sin pan». Suenan las torres «bajo el fúnebre son de un toque de difuntos», y Fuensanta clama: «¿No escuchas las esquilas agoreras? ¡Tocan a muerto por nuestra ilusión!» Le duele ser cruel y quitarle «la última gota de la vieja miel», pero guardará «el cadáver del amor con alas» en una urna, presidiendo «los lutos de mi hogar».

Se callan «porque nuestras almas están bien enclavadas en su cruz». Ella guía llevando «una luz» en las manos, pero al llegar al umbral «un golpe de aire mata la bujía… Aúlla un perro en la calma sepulcral». Y concluye: «Fue así como Fuensanta y el idólatra nos dijimos adiós en las tinieblas de la noche fatal».

El tema es la despedida definitiva de los amantes, con tono fúnebre y simbólico: el amor muere en una noche de luto.

Métrica y rima

El poema consta de 45 versos agrupados en 9 estrofas (1-13-4-5-4-5-9-1-3 versos); combina versos de distinta medida: 31 endecasílabos (11 sílabas), 12 heptasílabos (7 sílabas), 1 decasílabo (10 sílabas), 1 dodecasílabo (12 sílabas).

La rima es consonante y asonante y el esquema es A · bc-CDeFGEHIDI · JkLK · jaMAH · AndN · MLeFE · MOpGOQhQP · Q · -Hq. Palabras en rima, por ejemplo: A: León / son / desolación; C: mujer / ayer; D: entusiasmo / milagro / labios; E: condecorar / azahar / estrechar.

Estructura interna

  1. Dedicatoria.
  2. Apóstrofe a Fuensanta y pregunta.
  3. Noche y toque de difuntos.
  4. Palabras de Fuensanta.
  5. Silencio y salida.
  6. La vela que se apaga.
  7. Cierre narrativo.

La estructura es narrativa, con diálogo y tono de leyenda trágica.

Análisis morfológico

  • Presente: dime, interrogo, van, gimen, escuchas, tocan, duele, está(n), despido, guía, aúlla.
  • Pretérito perfecto simple: soñé, fue, dijimos.
  • Pretérito perfecto compuesto: ha muerto, hemos callado.
  • Futuro: volverá, presidirá.
  • Gerundios: prendiendo, llevando.
  • Sustantivos: amiga, mujer, dueña, suspiro, lágrimas, alborada, nupcias, pecho, azahar, quimera, idólatra, palidez, milagro, rosa, tez, noche, nubes, pesadillas, huérfanos, pan, torres, son, toque, difuntos, gesto, desolación, esquilas, ilusión, labios, miel, cadáver, amor, alas, infancia, pecho, urna, lutos, hogar, almas, cruz, Evangelio, manos, luz, umbral, alma, bujía, perro, calma, tinieblas.
  • Adjetivos: dulce, blanca, leve, ideal, copiosas, enlutada, fecunda, diáfana, profunda, lóbregas, cercanas, fúnebre, agoreras, cruel, vieja, fiel, frágiles, sepulcral, fatal.
  • Nombre propio: Fuensanta.

Análisis sintáctico

El poema alterna narración, paréntesis y diálogo en estilo directo. Abundan las subordinadas de relativo y las comparaciones. Los paréntesis crean un efecto de aparte teatral. La parataxis del final acelera la despedida.

Recursos literarios

  • Apóstrofe y pregunta retórica.
  • Paréntesis que introduce la escena.
  • Símbolos: la vela que se apaga, el perro que aúlla, el azahar.
  • Comparación: nubes como pesadillas.
  • Alusión bíblica: la cruz, el Evangelio.
  • Elementos fúnebres (toque de difuntos).
  • Estilo narrativo.

Contexto y valoración

Es uno de los poemas de despedida de Fuensanta (Josefa de los Ríos), figura central de la poesía amorosa del joven López Velarde. La escena se construye como una pequeña tragedia en cuadros.

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