La brisa que acaricia la sangre en un campo de batalla, la dulce Ofelia «cogiendo flores y cantando» en su locura: en una sola frase de ocho versos, Bécquer fija una imagen de ternura y dolor que ha sido leída como alegoría de la inspiración poética.
Texto completo de «Rima VI»
Como la brisa que la sangre orea sobre el oscuro campo de batalla, cargada de perfumes y armonías en el silencio de la noche vaga, Símbolo del dolor y la ternura, del bardo inglés en el horrible drama, la dulce Ofelia, la razón perdida, cogiendo flores y cantando pasa.
Análisis y comentario de texto de «Rima VI» de Gustavo Adolfo Bécquer
Resumen y tema
El poema es una sola frase. Primero, una comparación: «Como la brisa que la sangre orea sobre el oscuro campo de batalla, cargada de perfumes y armonías en el silencio de la noche vaga». Luego, una aposición: «Símbolo del dolor y la ternura, del bardo inglés en el horrible drama, la dulce Ofelia, la razón perdida, cogiendo flores y cantando pasa».
El tema es la belleza que surge en medio del dolor y la locura, personificada en Ofelia, la heroína de Hamlet. No se nombra el término real de la comparación; por ello se interpreta como imagen de la poesía o de la inspiración, que pasa, ligera y frágil, entre el sufrimiento.
Métrica y rima
El poema consta de 8 versos agrupados en una sola tirada; todos los versos son endecasílabos (11 sílabas, arte mayor).
Rima asonante en á-a en los versos pares (batalla, vaga, drama, pasa); los impares quedan sueltos.
Estructura interna
- Primer cuarteto (versos 1-4): la brisa que se pasea sobre el campo de batalla, con perfumes y armonías.
- Segundo cuarteto (versos 5-8): Ofelia como símbolo del dolor y la ternura.
El poema se organiza como una comparación con dos términos y un verbo final retrasado (pasa), lo que crea tensión y deja una imagen abierta.
Análisis morfológico
- Presente de indicativo: orea, vaga, pasa, que dan una imagen atemporal.
- Gerundios: cogiendo, cantando, que alargan la acción de Ofelia.
- Sustantivos del dolor y la belleza: brisa, sangre, batalla, perfumes, armonías, flores.
- Adjetivos: oscuro, cargada, dulce, perdida, horrible.
- Nombre propio literario: Ofelia, del de Shakespeare.
- Perífrasis para el autor: el bardo inglés.
- Sustantivos abstractos: dolor, ternura, razón, silencio.
Análisis sintáctico
El poema constituye un solo período. La subordinada comparativa (Como la brisa que la sangre orea sobre el oscuro campo de batalla, cargada de perfumes y armonías en el silencio de la noche vaga) tiene una relativa (que la sangre orea) y un participio (cargada de perfumes y armonías). La oración principal aparece en el último verso: la dulce Ofelia… cogiendo flores y cantando pasa, con el sujeto, las aposiciones (símbolo del dolor y la ternura, la razón perdida) y los gerundios intercalados. El hipérbaton retrasa el verbo hasta el final.
Recursos literarios
- Comparación central.
- Contraste: sangre / perfume, batalla / armonía.
- Alusión literaria: Ofelia, loca de amor y dolor.
- Aposición: símbolo del dolor y la ternura.
- Hipérbaton y verbo final.
- Gerundios que dan movimiento.
- Imagen sinestésica: brisa cargada de perfumes y armonías.
Contexto y valoración
La Rima VI pertenece al grupo inicial de las Rimas (I-XI), dedicado a la poesía y a la inspiración. Sus ocho versos condensan una imagen de gran belleza y misterio. Bécquer, lector de Shakespeare, convierte a Ofelia en emblema de lo frágil y de lo trágico, dos rasgos que él atribuía a la poesía.
¿Tienes tu propia interpretación de «Rima VI»? Compártela en los comentarios.