Apolo llora al ver cómo su amada Dafne se convierte en laurel, y sus lágrimas hacen crecer el árbol: el soneto XIII de Garcilaso es una pequeña metamorfosis de Ovidio con una paradoja final sobre el dolor.
Texto completo de «Soneto XIII»
A Dafne ya los brazos le crecían, y en luengos ramos vueltos se mostraba; en verdes hojas vi que se tornaban los cabellos que el oro escurecían.
De áspera corteza se cubrían los tiernos miembros, que aún bullendo estaban: los blancos pies en tierra se hincaban, y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño, a fuerza de llorar, crecer hacía este árbol que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado! ¡oh mal tamaño! ¡Que con llorarla crezca cada día la causa y la razón porque lloraba!
Análisis y comentario de texto de «Soneto XIII» de Garcilaso de la Vega
Resumen y tema
El poeta narra la metamorfosis de Dafne en laurel, según el mito de Ovidio. Los brazos de la ninfa «le crecían» y se volvían ramas, los cabellos «que el oro escurecían» se convertían en hojas, una «áspera corteza» cubría «los tiernos miembros», y los pies se hincaban en tierra y se volvían «torcidas raíces». Apolo, «aquel que fue la causa de tal daño», regaba con lágrimas el árbol y, «a fuerza de llorar», lo hacía crecer. Los versos finales extraen la paradoja: «¡Que con llorarla crezca cada día la causa y la razón porque lloraba!».
El tema es la metamorfosis como imagen del amor imposible y del dolor que se alimenta de su propia causa: cuanto más llora el amante, más crece el árbol que simboliza la pérdida.
Métrica y rima
El soneto consta de 14 versos endecasílabos (11 sílabas), divididos en dos cuartetos y dos tercetos. El verso «los tiernos miembros, que aún bullendo estaban» exige leer aún como una sola sílaba (sinéresis, aun en la grafía original).
La rima es consonante y el esquema es ABCA · ACCA · DEB · DEB. Es, por tanto, un soneto. Palabras en rima, por ejemplo: A: crecían / escurecían / cubrían; B: mostraba / regaba / lloraba; C: tornaban / estaban / hincaban; D: daño / tamaño.
Estructura interna
- Cuartetos (versos 1-8): descripción narrativa de la transformación de Dafne, miembro a miembro: brazos, cabellos, corteza, pies.
- Primer terceto (versos 9-11): Apolo llora y su llanto hace crecer el árbol.
- Segundo terceto (versos 12-14): exclamación final del poeta, con la paradoja del llanto.
El soneto pasa de una estructura narrativa (cuartetos) a una reflexión patética (tercetos), con un giro final que convierte el mito en un comentario sobre el amor.
Análisis morfológico
- Pretérito imperfecto: crecían, tornaban, escurecían, cubrían, estaban, hincaban, volvían, regaba, lloraba, que describe la metamorfosis como un proceso continuo.
- Un solo pretérito perfecto simple: fue, para la causa de la tragedia.
- Sustantivos del cuerpo y del árbol: brazos, cabellos, miembros, pies, ramos, hojas, corteza, raíces, árbol.
- Adjetivos y participios: vueltos, verdes, áspera, tiernos, torcidas.
- Nombres propios y perífrasis del mito: Dafne y aquel que fue la causa, para Apolo.
- Exclamaciones: ¡Oh miserable estado! ¡oh mal tamaño!
- Gerundio: bullendo.
Análisis sintáctico
Los cuartetos son oraciones simples y coordinadas en imperfecto: A Dafne ya los brazos le crecían, y en luengos ramos vueltos se mostraban, con el complemento indirecto a Dafne antepuesto y el sujeto pospuesto. Se repite el esquema complemento + verbo + sujeto («De áspera corteza se cubrían los tiernos miembros»), que produce un ritmo de enumeración. El primer terceto introduce una oración con perífrasis (crecer hacía este árbol que con lágrimas regaba) y una relativa (que con lágrimas regaba). El último terceto contiene una exclamación con subordinada sustantiva en subjuntivo: ¡Que con llorarla crezca cada día la causa y la razón porque lloraba!
Recursos literarios
- Mito de Ovidio: Apolo y Dafne (Metamorfosis, libro I).
- Metáfora: los cabellos son oro que se vuelve hojas.
- Descripción gradual de la transformación.
- Paradoja final: el llanto, que quiere remediar el daño, lo aumenta.
- Exclamación patética: ¡Oh miserable estado!
- Anáfora de imperfectos, que alarga el proceso.
- Hipérbaton: de áspera corteza se cubrían.
- Alusión implícita: Apolo, el dios sin nombre, que es también el poeta.
Contexto y valoración
El mito de Apolo y Dafne es uno de los más repetidos en la poesía renacentista y fue una fuente central para Garcilaso, que lo trató también en la Égloga III. En este soneto el poeta sustituye el relato de Ovidio por un cuadro condensado, en el que el dolor del dios representa el del amante. La imagen del laurel, símbolo de la gloria poética, enlaza amor y escritura. Es un buen ejemplo de la imitación de los clásicos por parte de Garcilaso.
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