Machado homenajea a Juan Ramón Jiménez escribiendo en su misma clave: un jardín nocturno, una fuente, un ruiseñor y un violín componen un poema de melancolía modernista.
Texto completo de «A Juan Ramón Jiménez»
Era una noche del mes de mayo, azul y serena. Sobre el agudo ciprés brillaba la luna llena, iluminando la fuente en donde el agua surtía sollozando intermitente. Sólo la fuente se oía. Después, se escuchó el acento de un oculto ruiseñor. Quebró una racha de viento la curva del surtidor. Y una dulce melodía vagó por todo el jardín: entre los mirtos tañía un músico su violín. Era un acorde lamento de juventud y de amor para la luna y el viento, el agua y el ruiseñor. «El jardín tiene una fuente y la fuente una quimera…» Cantaba una voz doliente, alma de la primavera. Calló la voz y el violín apagó su melodía. Quedó la melancolía vagando por el jardín. Sólo la fuente se oía.
Análisis y comentario de texto de «A Juan Ramón Jiménez» de Antonio Machado
Resumen y tema
El poema describe una noche de mayo, «azul y serena», con la luna sobre un ciprés. En el jardín solo se oye el agua de la fuente, que «sollozando intermitente» surte. Después se oyen un ruiseñor y un violín: un músico toca «entre los mirtos». Una voz doliente canta unos versos entre comillas («El jardín tiene una fuente / y la fuente una quimera…»), que son el centro simbólico del poema. Cuando la voz y el violín callan, solo queda «la melancolía / vagando por el jardín» y «Sólo la fuente se oía».
El tema es la belleza melancólica de un jardín nocturno, resumida en la música y en la quimera de la fuente. El poema reproduce el mundo poético de Juan Ramón Jiménez como homenaje.
Métrica y rima
El poema consta de 29 versos agrupados en una sola tirada; todos los versos son octosílabos (8 sílabas, arte menor).
La rima es consonante y el esquema es ababcdcdefefdgdgefefchchgddgd. Palabras en rima, por ejemplo: A: mes / ciprés; B: serena / llena; C: fuente / intermitente / doliente; D: surtía / oía / melodía.
Estructura interna
El poema es circular. Está formado por siete serventesios (estrofas de cuatro versos con rima cruzada) y un verso final que repite el octavo:
- Estrofas 1-2 (versos 1-8): la noche, el ciprés, la luna y la fuente; termina con «Sólo la fuente se oía».
- Estrofas 3-4 (versos 9-16): el ruiseñor, el viento y el violín.
- Estrofa 5 (versos 17-20): el tema de la música como lamento de juventud y amor.
- Estrofa 6 (versos 21-24): la voz que canta.
- Estrofa 7 y verso final (versos 25-29): el silencio y la melancolía; se repite «Sólo la fuente se oía».
Análisis morfológico
- Sustantivos del jardín nocturno: noche, luna, ciprés, fuente, agua, ruiseñor, surtidor, mirtos, jardín, violín.
- Adjetivos modernistas: azul, serena, agudo, intermitente, oculto, dulce, doliente.
- Verbos en pretérito perfecto simple e imperfecto: quebró, vagó, calló, quedó marcan los hechos; brillaba, surtía, tañía, se oía describen el ambiente.
- Gerundios: iluminando, sollozando, vagando, que dan una sensación de continuidad.
- Personificación verbal: la fuente sollozaba.
- Los versos entre comillas introducen otra voz, en presente (tiene).
Análisis sintáctico
La sintaxis es sencilla y paratáctica: la mayoría de las oraciones son simples, coordinadas o yuxtapuestas, con complementos circunstanciales de lugar (sobre el agudo ciprés, entre los mirtos). Los gerundios dependen del verbo principal: «brillaba la luna llena, iluminando la fuente» (gerundio de modo o consecuencia), y la subordinada de relativo «en donde el agua surtía» describe la fuente. El verso «Sólo la fuente se oía» es una oración de pasiva refleja, con la fuente como sujeto. La estrofa de las comillas es un estilo directo introducido por «Cantaba una voz doliente».
Recursos literarios
- Estructura circular: el verso final repite el octavo.
- Personificación y sinestesia: el agua sollozante; la música que vaga por el jardín.
- Imágenes modernistas: luna, fuente, ruiseñor, violín, mirtos.
- Aliteración de sonidos suaves.
- Gerundios y repeticiones que producen un ritmo monótono.
- Símbolos: la fuente (la quimera, la belleza inalcanzable), el jardín (el mundo interior), el violín (el lamento).
Contexto y valoración
Juan Ramón Jiménez (1881-1958) fue uno de los grandes poetas del modernismo y del posmodernismo, y recibió el Nobel en 1956. El poema de Machado es un homenaje en la manera del propio Juan Ramón: octosílabos fluidos, paisaje nocturno, ruiseñores y fuentes. Machado, que en otros momentos criticó los excesos del modernismo, muestra aquí su dominio de ese lenguaje y su respeto hacia un poeta con otro estilo.
¿Tienes tu propia interpretación de «A Juan Ramón Jiménez»? Compártela en los comentarios.