Nervazón de angustia de César Vallejo

«Dulce hebrea, desclava mi tránsito de arcilla»: una oración en que el poeta pide a la amada que le desclave de la cruz del dolor, con imágenes de la Pasión.

Texto completo de «Nervazón de angustia»

Dulce hebrea, desclava mi tránsito de arcilla; desclava mi tensión nerviosa y mi dolor… Desclava, amada eterna, mi largo afán y los dos clavos de mis alas y el clavo de mi amor! Regreso del desierto donde he caído mucho; retira la cicuta y obséquiame tus vinos: espanta con un llanto de amor a mis sicarios, cuyos gestos son férreas cegueras de Longinos! Desclávame mis clavos ¡oh nueva madre mía! ¡Sinfonía de olivos, escancia tu llorar! Y has de esperar, sentada junto a mi carne muerta, cuál cede la amenaza, y la alondra se va! Pasas… vuelves… Tus lutos trenzan mi gran cilicio con gotas de curare, filos de humanidad, la dignidad roquera que hay en tu castidad, y el judithesco azogue de tu miel interior. Son las ocho de una mañana en crema brujo… Hay frío… Un perro pasa royendo el hueso de otro perro que se fue… Y empieza a llorar en mis nervios un fósforo que en cápsulas de silencio apagué! Y en mi alma hereje canta su dulce fiesta asiática un dionisíaco hastío de café…!

Análisis y comentario de texto de «Nervazón de angustia» de César Vallejo

Resumen y tema

El poeta se dirige a una «dulce hebrea» y le pide que desclave su «tránsito de arcilla», su tensión nerviosa y su dolor, sus largos afanes y los clavos de sus alas y de su amor. Regresa del desierto donde ha caído mucho, pide que retire la cicuta y le obsequie sus vinos, que espante a sus sicarios, cuyos gestos son «férreas cegueras de Longinos». Pide: «Desclávame mis clavos ¡oh nueva madre mía!» y le pide que esté sentada junto a su carne muerta. Después evoca la mañana de las ocho, el frío, un perro que roe el hueso de otro perro y un fósforo apagado «en cápsulas de silencio». Cierra con «un dionisíaco hastío de café».

El tema es el amor como redención y alivio de la angustia. El título combina nervazón (conjunto de nervios) y angustia, y expresa el estado de tensión del poeta.

Métrica y rima

El poema consta de 22 versos agrupados en una sola tirada; predominan los alejandrinos (14 sílabas), con algunos versos de otra medida: 1 verso de 15 sílabas (15 sílabas).

La rima es consonante y asonante y el esquema es ABCBDE-EAF-FGHHBD—I-I. Palabras en rima, por ejemplo: A: arcilla / mía; B: dolor / amor / interior; D: mucho / brujo; E: vinos / Longinos.

Estructura interna

1. Primera parte (versos 1 a 8): petición de que desclave sus clavos.
2. Segunda parte (versos 9 a 12): la amada como nueva madre.
3. Tercera parte (versos 13 a 16): los lutos y las gotas de curare.
4. Cuarta parte (versos 17 a 22): imagen cotidiana de la mañana y del hastío.

Pasa de lo solemne y bíblico a lo cotidiano y prosaico.

Análisis morfológico

• Imperativos: desclava, retira, obséquiame, espanta, escancia, desclávame.
• Presente de indicativo: regreso, trenzan, hay, pasa, empieza, canta.
• Futuro de obligación: has de esperar.
• Pretérito perfecto simple: apagué.
• Sustantivos religiosos: hebrea, cicuta, vinos, Longinos, olivos, cilicio.
• Adjetivos: dulce, nerviosa, eterna, férreas, hereje, asiática, dionisíaco.
• Vocativo: amada eterna, nueva madre mía.

Análisis sintáctico

Dominan las oraciones imperativas encadenadas (anáfora de desclava). Se intercalan aposiciones y exclamaciones. En la última parte aparece una narración breve en presente («Son las ocho de una mañana…»). Hay hipérbaton y mezcla de registros.

Recursos literarios

• Anáfora de desclava.
• Metáfora de la crucifixión aplicada al dolor del poeta.
• Alusiones bíblicas y clásicas: Longinos (el soldado que hirió el costado de Cristo), cicuta, olivos, Judit.
• Neologismos: nervazón, judithesco.
• Mezcla de lo sublime y lo cotidiano: perro, café.
• Sinestesia.
• Paradoja: el hastío dionisíaco.

Contexto y valoración

El poema pertenece a la etapa de Los heraldos negros, donde el lenguaje religioso se mezcla con el erotismo y con la angustia. La amada aparece como redentora y como madre. El tono recuerda a las plegarias, pero termina con una escena prosaica que anticipa la ironía de su poesía posterior.

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