«Antes que tú me moriré»: el poeta promete esperar a su amada a las puertas de la muerte, donde, lavada su culpa «en las ondas de la muerte», dirán por fin todo cuanto han callado. Una de las rimas más largas y más hondas del desengaño.
Texto completo de «Rima XXXVII»
Antes que tú me moriré; escondido en las entrañas ya el hierro llevo con que abrió tu mano la ancha herida mortal. Antes que tú me moriré; y mi espíritu, en su empeño tenaz, se sentará a las puertas de la muerte, esperándote allá. Con las horas los días, con los días los años volarán, y a aquella puerta llamarás al cabo… ¿Quién deja de llamar? Entonces, que tu culpa y tus despojos la tierra guardará, lavándote en las ondas de la muerte como en otro Jordán; allí donde el murmullo de la vida temblando a morir va, como la ola que a la playa viene silenciosa a expirar; allí donde el sepulcro que se cierra abre una eternidad, todo cuanto los dos hemos callado, allí lo hemos de hablar.
Análisis y comentario de texto de «Rima XXXVII» de Gustavo Adolfo Bécquer
Resumen y tema
El poeta anuncia: «Antes que tú me moriré; escondido en las entrañas ya el hierro llevo con que abrió tu mano la ancha herida mortal». Su espíritu, «en su empeño tenaz», «se sentará a las puertas de la muerte, esperándote allá». Pasarán las horas, los días, los años, y la amada llamará a aquella puerta: «¿Quién deja de llamar?». Entonces la tierra guardará «tu culpa y tus despojos», y ella se lavará «en las ondas de la muerte como en otro Jordán». Allí, donde «el sepulcro que se cierra abre una eternidad», «todo cuanto los dos hemos callado, allí lo hemos de hablar».
El tema es el amor más allá de la muerte: el poeta, herido por el desamor, promete reunirse con la amada en la eternidad, donde se dirá lo que en vida se calló.
Métrica y rima
El poema consta de 24 versos agrupados en una sola tirada; combina versos de distinta medida: 12 heptasílabos (7 sílabas), 12 endecasílabos (11 sílabas).
Rima asonante en á (aguda) en los versos heptasílabos pares (ya, mortal, tenaz, allá, volarán, llamar, guardará, Jordán, va, expirar, eternidad, hablar); los endecasílabos quedan sueltos.
Estructura interna
- Estrofas 1-2 (versos 1-8): la anticipación de la muerte del poeta y su espera.
- Estrofa 3 (versos 9-12): el paso del tiempo y la llamada de la amada a la puerta.
- Estrofas 4-5 (versos 13-20): la purificación en las ondas de la muerte.
- Estrofa 6 (versos 21-24): la eternidad como lugar de la confesión.
El poema sigue un movimiento temporal del presente al futuro y de este al más allá, con un clímax en el último verso.
Análisis morfológico
- Futuro de indicativo, dominante en todo el poema (moriré, se sentará, volarán, llamarás, guardará, hemos de hablar), que expresa certeza.
- Presente de indicativo: llevo, va, viene, abre, de la experiencia actual.
- Perífrasis de obligación: hemos de hablar.
- Sustantivos de muerte y rito: hierro, herida, puertas, sepulcro, eternidad, Jordán, ondas, despojos.
- Sustantivos temporales: horas, días, años, cabo.
- Pronombres personales: tú, me, los dos.
- Adjetivos: mortal, tenaz, ancha, silenciosa.
Análisis sintáctico
La estrofa inicial es una oración coordinada con hipérbaton (escondido en las entrañas ya el hierro llevo), seguida de una relativa (con que abrió tu mano la ancha herida mortal). La tercera estrofa es una oración con paralelismo temporal (Con las horas los días, con los días los años volarán) y una interrogativa retórica (¿Quién deja de llamar?). Las dos últimas estrofas contienen una larga cadena de subordinadas locativas con allí donde (allí donde el murmullo de la vida…, allí donde el sepulcro que se cierra abre una eternidad), que retrasan la oración principal (todo cuanto los dos hemos callado, allí lo hemos de hablar). El verbo final, hablar, cierra el poema.
Recursos literarios
- Metáfora del hierro clavado en las entrañas: el desamor como herida mortal.
- Anáfora de allí donde.
- Gradación temporal: horas, días, años.
- Imagen bíblica: el Jordán como lugar de purificación.
- Comparación: el murmullo de la vida como la ola que muere en la playa.
- Pregunta retórica: ¿Quién deja de llamar?
- Paradoja: el sepulcro que se cierra abre una eternidad.
- Tono profético y solemne.
Contexto y valoración
La Rima XXXVII pertenece al grupo de rimas de desengaño (XXX-LI) y es la más extensa de ellas. Combina dolor, rencor, promesa y fe en un más allá donde se compensará lo callado. La imagen del hierro clavado recuerda al romanticismo europeo y a la tradición cristiana de la muerte como paso a otra vida.
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