«Estos de pan llevar campos ahora fueron un tiempo Itálica»: un soneto de Francisco de Medrano sobre las ruinas de Itálica, que concluye invitando a Amarilis a sufrir y callar como las piedras.
Texto completo de «Soneto XXVI»
A LAS RUINAS DE ITÁLICA, QUE AHORAN LLAMAN SEVILLA LA VIEJA, JUNTO DE LAS QUALES ESTÁ SU EREDAMIENTO MIRARBUENO
Estos de pan llevar campos ahora, fueron un tiempo Itálica. Este llano fue templo. Aquí a Teodosio, allí a Trajano puso estatuas su patria vençedora.
En este çerco fueron Lamia y Flora llama y admiraçión deel vulgo vano; en este cerco el luchador profano deel aplauso esperó la voz sonora.
¡Cómo feneçió todo, ay!; mas erguidas, a pesar de fortuna y tiempo, vemos estas y aquellas piedras combatidas.
Pues si vencen la edad y los estremos deel mal, piedras calladas y sufridas, suframos, Amarilis, y callemos.
Análisis y comentario de texto de «Soneto XXVI» de Francisco de Medrano
Resumen y tema
El rótulo dice: A las ruinas de Itálica, que ahora llaman Sevilla la Vieja, junto de las cuales está su heredamiento Mirarbueno. Medrano contempla las ruinas de la ciudad romana. «Estos de pan llevar campos ahora fueron un tiempo Itálica. Este llano fue templo. Aquí a Teodosio, allí a Trajano puso estatuas su patria vencedora». Los campos de trigo ocupan el espacio de la antigua ciudad.
El segundo cuarteto evoca su vida: En este cerco fueron Lamia y Flora llama y admiración del vulgo vano; en este cerco el luchador profano del aplauso esperó la voz sonora. Alude a cortesanas famosas y a los gladiadores del anfiteatro.
Los tercetos extraen la lección: «¡Cómo fenecio todo, ay!; mas erguidas, a pesar de fortuna y tiempo, vemos estas y aquellas piedras combatidas». Las piedras resisten. Y concluye: Pues si vencen la edad y los extremos del mal, piedras calladas y sufridas, suframos, Amarilis, y callemos.
El tema es la caducidad de las glorias y la dignidad del silencio y la resistencia. Medrano emparenta con el poema de Rodrigo Caro (Canción a las ruinas de Itálica) y con la tradición del tópico ubi sunt y de los poemas sobre ruinas.
Métrica y rima
El poema consta de 15 versos agrupados en 5 estrofas (1-4-4-3-3 versos); predominan los endecasílabos (11 sílabas), con algunos versos de otra medida: 1 verso de 36 sílabas (36 sílabas).
La rima es consonante y asonante y el esquema es A · BCCB · BCCB · DED · EDE. Palabras en rima, por ejemplo: B: ahora / edora / Flora; C: llano / Trajano / vano; D: erguidas / combatidas / sufridas; E: vemos / estremos / callemos.
Estructura interna
- Primer cuarteto: campos de labor sobre la antigua ciudad.
- Segundo cuarteto: el anfiteatro y las cortesanas.
- Primer terceto: todo ha acabado, pero las piedras permanecen.
- Segundo terceto: consejo a Amarilis: sufrir y callar.
Análisis morfológico
- Pretérito perfecto simple: fueron, puso, esperó.
- Presente de indicativo: vemos, vencen.
- Subjuntivo exhortativo: suframos, callemos.
- Participios: erguidas, combatidas, calladas, sufridas.
- Sustantivos: campos, Itálica, llano, templo, Teodosio, Trajano, estatuas, patria, cerco, Lamia, Flora, llama, admiración, vulgo, luchador, aplauso, voz, fortuna, tiempo, piedras, edad, mal.
- Adjetivos: vencedora, vano, profano, sonora, erguidas, combatidas, calladas, sufridas.
- Nombres propios: Itálica, Teodosio, Trajano, Lamia, Flora, Amarilis.
Análisis sintáctico
El primer cuarteto se articula con oraciones nominales y copulativas (Este llano fue templo). El segundo repite la estructura con anáfora (en este cerco…). Los tercetos contienen una exclamación y una oración condicional final con subjuntivos exhortativos.
Recursos literarios
- Tópico ubi sunt y poesía de ruinas.
- Anáfora de este/estos.
- Deixis que sitúa el paisaje.
- Alusión histórica: Teodosio y Trajano, emperadores nacidos en Itálica.
- Prosopopeya: piedras calladas y sufridas.
- Antítesis: grandeza pasada / campos de pan llevar.
- Exhortación final estoica.
Contexto y valoración
Itálica, cuna de Trajano, Adriano y Teodosio, era ya un campo de ruinas en la época de Medrano. El soneto muestra el estoicismo sereno de su poesía horaciana.
¿Tienes tu propia interpretación de «Soneto XXVI»? Compártela en los comentarios.