Edvard Munch – Biografía y obra



Edvard Munch fue un pintor y grabador noruego.

No creo en el arte que no es el resultado compulsivo de la necesidad del hombre de abrir su corazón

Edvard Munch era un artista prolífico, pero perpetuamente preocupado por cuestiones de mortalidad humana, como la enfermedad crónica, la liberación sexual y la aspiración religiosa. 

Expresó estas obsesiones a través de obras de intenso color, semi-abstracción y misterioso tema. 

Después del gran triunfo del impresionismo francés , Munch tomó la sensibilidad más gráfica y simbolista del influyente Paul Gauguin y, a su vez, se convirtió en uno de los artistas más polémicos y eventualmente renombrados de una nueva generación de pintores expresionistas y simbolistas continentales . 

Munch llegó a la mayoría de edad en la primera década del siglo XX, durante el pico del Art Nouveaumovimiento y su enfoque característico en todas las cosas orgánicas, evolutivas y misteriosamente instintivas. 

De acuerdo con estos motivos, pero alejándose decididamente de sus aplicaciones decorativas, Munch llegó a tratar al visible como si fuera una ventana a una psicología humana no totalmente formada, si no fundamentalmente inquietante.

Ideas claves de Munch

Edvard Munch creció en una familia que se encontraba periódicamente acosada por enfermedades que amenazaban su vida y por las muertes prematuras de su madre y su hermana, lo que fue explicado por el padre de Munch, un fundamentalista cristiano, como actos de castigo divino.  Esta poderosa matriz de acontecimientos trágicos fortuitos y su interpretación fatalista dejó una impresión permanente en el joven artista y contribuyó decisivamente a su eventual preocupación por temas de ansiedad, sufrimiento emocional y vulnerabilidad humana.   Munch pretendía que sus colores intensos, semi-abstracción y temas misteriosos, a menudo abiertos, funcionaran como símbolos de significación universal. Así, sus dibujos, pinturas y estampas cobran calidad de talismán psicológico: habiendo tenido su origen en las experiencias personales de Munch, tienen sin embargo el poder de expresar y quizás aliviar cualquier condición emocional o psicológica de cualquier espectador.   La preocupación frecuente en el trabajo de Munch con el tema sexual emana de la valoración bohemia del sexo del artista como herramienta para la liberación emocional y física de la conformidad social, así como la fascinación de sus contemporáneos con la experiencia sexual como ventana a las facetas subliminales ya veces más oscuras de la psicología humana.   En un sentido similar a su casi contemporáneo, Vincent van Gogh , Munch se esforzó por registrar una especie de matrimonio entre el sujeto observado en el mundo que le rodea y su propia percepción psicológica, emocional y / o espiritual.  

Biografía de Munch

Infancia de Munch

Edvard Munch nació en 1863 en una casa de campo rústica en la aldea de Adalsbruk, situada en Loten, Noruega. Su padre, Christian Munch, era un médico practicante, casado con Laura Catherine Bjolstad. La familia, incluidas las hermanas Johanne Sophie, Laura Catherine Inger Marie y su hermano Peter, se trasladó a Oslo en 1864, tras el nombramiento de Christian como oficial médico en la fortaleza Akershus, un área militar que en ese momento estaba en uso como una prisión. La madre de Munch murió de tuberculosis en 1868, el mismo año en que nació Inger Marie. 




Dentro de una década, la hermana favorita de Munch, Sophie, sólo un año de su mayor y un talentoso joven artista, también murió de tuberculosis. El padre de Munch, un cristiano fundamentalista, experimentó después ataques de depresión y cólera, así como visiones casi espirituales en las que interpretaba la familia “

Debido en gran parte a la carrera médica de Christian con los militares, la familia se movía con frecuencia y vivía en relativa pobreza. Cristiano a menudo leía a sus hijos las historias de fantasmas de Edgar Allen Poe, así como lecciones de historia y religión, inculcando en el joven Munch una sensación general de ansiedad por (y mórbida fascinación por) la muerte. Añadiendo a esto, el frágil sistema inmunológico de Munch era poco compatible con los duros inviernos escandinavos y las enfermedades frecuentes lo mantuvieron fuera de la escuela durante meses. Para pasar el tiempo, Munch tomó el dibujo y la pintura de acuarela.

El arte se convirtió en una preocupación constante para Munch durante su adolescencia. A los trece años, fue expuesto a las obras de la naciente Asociación de Arte de Noruega y se inspiró especialmente en las pinturas de paisajes del grupo. En el transcurso de copiar estas obras se enseñó las técnicas de la pintura al óleo.

Formacion de Munch

En la década de 1880, en busca de un estilo de vida bohemio, Munch descubrió los escritos del filósofo anarquista Hans Jæger, jefe de un grupo llamado “Kristiania-Boheme” (como principio central de una agenda antiburguesa más grande) comportamiento, o “amor libre”, y la abolición del matrimonio). Munch y Jæger formaron una estrecha amistad, y Jæger animó al artista a extraer más de la experiencia personal en su trabajo. The Sick Child (1885-1886), una composición sombría que sirvió como un monumento a la hermana difunta de Munch, Sophie, habla de la profunda influencia de Jæger en Munch en esta coyuntura. Cuando la pintura fue exhibida como un estudio en Kristiania en 1886, fue atacado por críticos, así como por los colegas de Munch por sus cualidades manifiestamente no convencionales, como su superficie de pintura rayada y la apariencia generalmente inacabada de la obra.

Influencias  de Munch

Munch tuvo un profundo efecto en los pintores posteriores en Europa y los Estados Unidos, incluso como su estilo particular salió rápidamente después de la Primera Guerra Mundial. Pioneros pintores expresionistas alemanes como Kirchner , Kandinsky , Beckmann y otros interesados ​​en expresar la psicología individual a través del intenso color y la semi-abstracción hallaron una inspiración considerable en los melancólicos y agobiados lienzos de Munch. El sombrío color resonante de Munch, así como su representación de la figura humana en tonalidades semi-abstractas, demostrarían las características expresivas y estilísticas duraderas del simbolismo , el expresionismo , el fauvismo y hasta el surrealismo. Uno ve la influencia extensa de Munch incluso en el trabajo de un pintor posterior tal como Francis Bacon , cuyos retratos reflejan la agitación psicológica del canguro como se manifiesta en rasgos faciales y corporales sesgados.

A su muerte en 1944, se supo que Munch había legado su trabajo restante a la ciudad de Oslo. Numerando cerca de 1.100 pinturas, 4.500 dibujos y 18.000 copias, la colección fue provista de su propio museo en 1963, donde sirve como un testamento para el legado duradero de Munch.




Responder al comentario

  Subscribe  
Notify of