«¡Voto a Dios que me espanta esta grandeza!»: el famoso soneto «al túmulo del rey» de Cervantes, una sátira con estribillo de valentón que ridiculiza el catafalco de Felipe II en Sevilla y termina con la escena del jaque que se esfuma.
Texto completo de «Al Túmulo del Rey»
«¡Voto a Dios que me espanta esta grandeza y que diera un doblón por describilla! Porque ¿a quién no sorprende y maravilla esta máquina insigne, esta riqueza?
»Por Jesucristo vivo, cada pieza vale más de un millón, y que es mancilla que esto no dure un siglo, ¡oh gran Sevilla!, Roma triunfante en ánimo y nobleza.
»Apostaré que el ánima del muerto, por gozar este sitio, hoy ha dejado la gloria donde vive eternamente».
Esto oyó un valentón y dijo: «Es cierto cuanto dice voacé, seor soldado, y el que dijere lo contrario miente».
Y luego, in continente, caló el chapeo, requirió la espada, miró al soslayo, fuese y no hubo nada.
Análisis y comentario de texto de «Al Túmulo del Rey» de Miguel de Cervantes y Saavedra
Resumen y tema
El soneto se pone en boca de un soldado fanfarrón: «¡Voto a Dios que me espanta esta grandeza y que diera un doblón por describilla! Porque ¿a quién no sorprende y maravilla esta máquina insigne, esta riqueza?». Admira el catafalco. El segundo cuarteto lo exagera: «Por Jesucristo vivo, cada pieza vale más de un millón, y que es mancilla que esto no dure un siglo, ¡oh gran Sevilla, Roma triunfante en ánimo y nobleza!».
En los tercetos, el soldado dice: «Apostaré que el ánima del muerto, por gozar este sitio, hoy ha dejado la gloria donde vive eternamente». Un valentón escucha y exclama: «Es cierto cuanto dice voacé, seor soldado, y el que dijere lo contrario miente».
El estrambote (la cola) remata con humor: «Y luego, in continente, caló el chapeo, requirió la espada, miró al soslayo, fuese y no hubo nada». El valentón hace una pose amenazante, pero no pasa nada.
El tema es la sátira de la grandiosidad efímera (el monumento funerario del rey) y de la fanfarronería. El túmulo al que se refiere el título es el que se erigió en Sevilla con ocasión de las exequias de Felipe II (1598), según la tradición. La página no lo precisa.
Métrica y rima
El poema consta de 17 versos agrupados en 5 estrofas (4-4-3-3-3 versos); predominan los endecasílabos (11 sílabas), con algunos versos de otra medida: 1 heptasílabo (7 sílabas).
La rima es consonante y el esquema es ABBA · ABBA · CDE · CDE · eFF. Palabras en rima, por ejemplo: A: grandeza / riqueza / pieza; B: describilla / maravilla / mancilla; C: muerto / cierto; D: dejado / soldado.
Estructura interna
- Cuartetos: el soldado ensalza la grandeza del túmulo.
- Primer terceto: hipérbole: el difunto abandonó la gloria por ocupar este sitio.
- Segundo terceto: el valentón apoya al soldado con una amenaza.
- Estrambote: el valentón se va sin hacer nada.
Análisis morfológico
- Presente de indicativo: espanta, sorprende, maravilla, vale, vive, dice.
- Condicional (forma en -ra): diera.
- Futuro: apostaré.
- Perfecto compuesto: ha dejado.
- Pretérito perfecto simple: oyó, dijo, requirió, miró, hubo.
- Futuro de subjuntivo: dijere.
- Infinitivo con enclítico: describilla.
- Sustantivos: Dios, grandeza, doblón, máquina, riqueza, Jesucristo, pieza, millón, mancilla, siglo, Sevilla, Roma, ánimo, nobleza, ánima, muerto, sitio, gloria, valentón, soldado, chapeo, espada.
- Adjetivos: insigne, triunfante.
- Interjecciones y juramentos: ¡Voto a Dios!, ¡Por Jesucristo vivo!
- Tratamiento: voacé, seor.
Análisis sintáctico
La estructura es dialogada. El soldado emplea exclamaciones y juramentos, un hipérbaton y una pregunta retórica. El valentón responde con una frase sentenciosa. El estrambote es una serie asindética de verbos de gesto (caló, requirió, miró, fuese), que acelera el ritmo.
Recursos literarios
- Sátira del soldado fanfarrón.
- Hipérbole: «cada pieza vale más de un millón».
- Jerga de la valentonería (voacé, seor, chapeo).
- Ironía y anticlímax en el estrambote.
- Juramentos.
- Burla de la solemnidad funeraria.
- Contraste entre el tono amenazante y el resultado.
Contexto y valoración
Es uno de los poemas más famosos de Cervantes. Su humor se apoya en la jerga y en la última escena: tras las amenazas, «no hubo nada». El soneto ha sido interpretado también como crítica velada del boato de la monarquía.
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