«De Paros en la pródiga cantera arranca Fidias un informe bloque»: una oda de Melchor de Palau que compara la inmortalidad de escultores, pintores, poetas y músicos con la fugacidad del actor, cuya gloria muere con él, y confía en que la ciencia pueda remediarlo.
Texto completo de «Glorias efímeras del artista dramático»
e fia con lopre eterno anche il mio amore. M. BUONARROTTI (Son. xxxix).
ODA
De Paros en la pródiga cantera arranca Fidias un informe bloque, y, del cincel al choque, va, con mano certera, labrando blanca estatua portentosa, en el cielo del arte estrella hermosa.
Cuando la Parca aviesa, que en romper lo vivaz encuentra goce, torna al artista en fúnebre pavesa, viendo el prodigio, cesa un momento en su bárbara porfía: a las claras conoce que aquel mármol su filo mellaría, y, merced a su obra, eterna vida el escultor recobra.
Cual de náufrago el cuerpo mutilado que el mar depone en la arenosa playa a saber quién fue el mísero conduce, restos que el mar de Grecia ha vomitado, aún hoy modelos de la ciencia gaya, que su armónica forma reproduce, nos revelan de Safo la existencia, y de su amor la cálida vehemencia.
Homero vagabundo, en la mente la luz de su mirada, llena con su lijada y Odisea los ámbitos del mundo; inhumado el cantor, el orbe entero al palpitar va repitiendo Homero.
Rivales Miguel Ángel y Bramante, a quienes nada arredra juntos alzan en Roma la triunfante un poema de piedra; y bajo de sus cúpulas y arcadas hoy vagan sus dos sombras veneradas.
Pone Murillo entre su cielo y tierra la atmósfera indecisa, la belleza divisa que el alto empíreo encierra, y, mojando en el iris los pinceles, renombre alcanza dé moderno Apeles; al acabar de su fecunda vida, cual parte de su ser sus obras deja, ni toda su materia es desprendida, ni del todo su espíritu se aleja.
Del Quijote las varias ediciones antiguas y modernas, formaran a la estatua de Cervantes pedestal de titáneas dimensiones; de Egipto las pirámides gigantes más altas podrán ser, no más eternas.
Haydn, Mozart, Beethoven, vuestras célicas notas peregrinas no temáis que los tiempos nunca os roben; por ellas viviréis perennemente, que cual raudas aladas golondrinas vuelan de mente en mente y hacen vuestro recuerdo siempre joven.
Prerrogativa inmensa del más fuerte el Ingenio hace escarnio de la Muerte; cual los héroes antiguos, su figura va creciendo en la negra sepultura; su aliento soberano al través de los siglos se percibe; del ágil tiempo la invisible mano borrar cuanto produjo intenta en vano, en fácil copia nuevo ser recibe y el autor a sus obras sobrevive.
Si una flor ha aromado la existencia de escultores, poetas y pintores, con mágica influencia, al descender a la mortuoria tumba, le comunican su inmortal esencia; en mármoles, en letras y en colores le transfieren la vida de ultratumba.
Pues su belleza reflejó divina, vivirá con Rafael la Fornarina. De Friné la hetaira, Praxiteles dice a los siglos la belleza suma, con clásicos cinceles, en su Venus saliendo de la espuma; no es poderosa la terrible Parca para anular el mágico amuleto: Beatriz y Laura, de su amor objeto, durarán cuanto el Dante y el Petrarca.
Mas ¡cuán otra la suerte del dramático artista! Las pasiones más sórdidas traduce, en estatua animada se convierte, los héroes de la historia reproduce, y, cuando el lauro popular conquista, le torna polvo inerte el ponzoñoso aliento de la Muerte. ¡Qué de Roscio nos queda que a Plauto y a Terencio dio la gloria! ¡Qué sabio habrá que pueda, por ímprobos que sean sus afanes, revelarnos su voz, sus ademanes! Sólo se hace memoria de su pródiga mano y sus riquezas; sólo mienta la historia sus caras gastronómicas rarezas; si Cicerón en su favor no hablara quizá de su existencia se dudara. ¡Qué se sabe de Kean, el saltabanco, en el papel de Shylock, tan famoso! ¡qué de Talma glorioso que el grande Napoleón colmó de honores! Vivieron ¡ay! la vida de las flores: abrirse, dar recreo a los sentidos, perfumar el ambiente, y morir tristemente, hoy olvidados cuanto ayer queridos; sólo en Shakespeare se admira el vario son de su humanada lira; del español actor Lope de Rueda huyó el decir, sólo la farsa queda. ¡Quién que aplauda la pléyade brillante que Italia cariñosa nos envía, se acuerda ni siquiera breve instante de Módena, el insigne comediante que lególes su sabia maestría! Máiquez, Guzmán, Latorre, ídolos de la hispana muchedumbre, todos caísteis cual soberbia torre que se rinde a su propia pesadumbre. Cayó como la piedra en la laguna también el gran Romea, que del arte moderno fue la cuna; hoy aun guardamos indecisa idea, las edades futuras se perderán en vagas conjeturas; y van con lento paso caminando al ocaso con Valero, Matilde y la Teodora, cuya luz no extinguida, mas vacilante ya, la patria llora, pues comprende angustiada que en la tragicomedia de la vida ya representan la postrer jornada. ¡Qué resta, pues, del más egregio artista, la muerte al ocultarlo a nuestra vista! un epitafio en polvorienta losa que nos dice, a lo más, «aquí reposa».
Pensad por un momento, qué amargura, si, por ley de natura o por humana ley siempre acatada, al morir la criatura arrastrara sus obras a la oscura mansión inescrutable de la nada; y los cuadros de Vinci, de Ticiano, de Coello, Velázquez, Juan de Juanes; los trazos que formó la experta mano de los Van-Dyks, Riberas, Zurbaranes; la Eneida, la Iliada, de Klópstock la Mesiada, los poemas de Osián, de Palestrina los seráficos sones, la Capilla Sixtina, las árabes labradas construcciones, de San Pedro la cúpula gigante, y la Venus de Milo, y el templo de Karnak cercano al Nilo, y el Escorial macizo y arrogante, con de quien los creó yertos despojos ocultado se habrían a los ojos.
Aciaga desventura al actor acaece, todo con él fenece, breve pasto de hambrienta sepultura; muere el artista al acabar el hombre y apenas queda rastro de su nombre.
Hoy que la Ciencia lo pasado exhuma, que los arcanos de la mar revuelve, que segura resuelve los más arduos problemas con la pluma, que fija el rayo, y con audacia suma rasga los velos en que el sol se envuelve, ¿ha de sufrir la vergonzosa mengua de ver que ante sus ojos lo presente se desvanece como sombra yana? ¿juzgarase impotente para lograr que el hoy tenga un mañana?
¡Quién sabe! Ya el fotógrafo fija las estatuarias actitudes del dramático artista; presto quizá el fonógrafo, que a balbucir empieza, recoja los acentos de sus dulces y airados sentimientos; quizá no tarde la incansable Ciencia con invento asombroso en prolongar su efímera existencia, y aquel que de Melpómene o Talía al culto se -consagra generoso, si con fulgor de prepotente genio iluminó el proscenio, vencerá de la Muerte la porfía; huésped eterno de futura gente, con rasgos propios trazará su historia y la corona ceñirá esplendente, de inmarcesible gloria, hoy sólo de pasada, por su frente.
Análisis y comentario de texto de «Glorias efímeras del artista dramático» de Melchor de Palau
Resumen y tema
La oda comienza con un epígrafe en italiano atribuido a Miguel Ángel (soneto XXXIX), que aparece en la página con erratas. El primer movimiento celebra a los artistas cuya obra los sobrevive. «De Paros en la pródiga cantera arranca Fidias un informe bloque»: su estatua vence a la Parca. Los restos de las esculturas griegas «nos revelan de Safo la existencia»; «Homero vagabundo… inhumado el cantor, el orbe entero al palpitar va repitiendo Homero»; Miguel Ángel y Bramante levantan «un poema de piedra»; Murillo deja sus obras «cual parte de su ser»; las ediciones del Quijote serían «pedestal de titáneas dimensiones» para la estatua de Cervantes; Haydn, Mozart y Beethoven viven porque sus notas «vuelan de mente en mente». La conclusión: «el Ingenio hace escarnio de la Muerte» y «el autor a sus obras sobrevive». Los amantes de los artistas (la Fornarina, Friné, Beatriz, Laura) durarán «cuanto el Dante y el Petrarca».
La segunda parte presenta el contraste: «Mas ¡cuán otra la suerte del dramático artista!». El actor traduce pasiones, reproduce héroes y, cuando conquista el aplauso, «le torna polvo inerte el ponzoñoso aliento de la Muerte». De Roscio se sabe solo por Cicerón; de Kean, Talma, Lope de Rueda, Módena, Máiquez, Guzmán, Latorre, Romea, Valero, Matilde y Teodora queda poco o nada: «Vivieron ¡ay! la vida de las flores: abrirse, dar recreo a los sentidos, perfumar el ambiente, y morir tristemente». De ellos solo queda «un epitafio en polvorienta losa que nos dice, a lo más, “aquí reposa”».
Piensa en la desgracia que sería que todas las obras maestras desapareciesen con sus autores: Leonardo, Tiziano, Velázquez, la Eneida, la Capilla Sixtina, la Venus de Milo, el Escorial.
El final es esperanzado: la ciencia «lo pasado exhuma» y «fija el rayo». «Ya el fotógrafo fija las estatuarias actitudes del dramático artista; presto quizá el fonógrafo… recoja los acentos de sus dulces y airados sentimientos». Así el actor «vencerá de la Muerte la porfía» y podrá ceñir la corona de inmarcesible gloria.
El tema es la fugacidad del arte del actor y la esperanza de que la técnica (fotografía y fonógrafo) conserve su recuerdo.
Métrica y rima
El poema consta de 200 versos agrupados en 18 estrofas (de extensión irregular versos); combina versos de distinta medida: 143 endecasílabos (11 sílabas), 45 heptasílabos (7 sílabas), 4 alejandrinos (14 sílabas), 3 dodecasílabos (12 sílabas).
Rima consonante y asonante libre (cantera / certera; bloque / choque; portentosa / hermosa), con pareados finales de estrofa y versos sueltos.
Estructura interna
- Epígrafe y estrofas 1-9: artistas inmortales por sus obras.
- Estrofas 10-13: el actor, cuya gloria desaparece.
- Estrofa 14: hipótesis de un mundo sin obras conservadas.
- Estrofas 15-18: la ciencia como posible salvadora (fotógrafo y fonógrafo).
Análisis morfológico
- Presente de indicativo: arranca, conoce, deja, hace, traduce, reproduce, queda, fenece, fija.
- Futuro: durarán, vencerá, trazará, ceñirá.
- Pretérito perfecto simple: vivieron, caísteis, formó.
- Condicional / imperfecto de subjuntivo: formaran, hablara, dudara, arrastrara.
- Imperativo: pensad.
- Subjuntivo: recoja.
- Sustantivos: cantera, bloque, cincel, estatua, Parca, mármol, escultor, Safo, Homero, Odisea, Roma, cúpulas, poema, sombras, Murillo, pinceles, iris, Quijote, Cervantes, pirámides, Haydn, Mozart, Beethoven, notas, golondrinas, Ingenio, Muerte, sepultura, flor, escultores, poetas, pintores, Fornarina, Friné, Venus, Beatriz, Laura, Dante, Petrarca, artista, actor, héroes, lauro, Roscio, Plauto, Terencio, Cicerón, Kean, Shylock, Talma, Napoleón, Shakespeare, Lope de Rueda, Módena, Máiquez, Guzmán, Latorre, Romea, Valero, Matilde, Teodora, epitafio, losa, cuadros, Vinci, Ticiano, Velázquez, Eneida, Iliada, Capilla Sixtina, Venus de Milo, Karnak, Escorial, Ciencia, fotógrafo, fonógrafo, Melpómene, Talía, proscenio, gloria.
- Adjetivos: pródiga, informe, certera, blanca, portentosa, hermosa, aviesa, fúnebre, bárbara, eterna, vivaz, mutilado, cálida, soberano, invisible, divina, dramático, sórdidas, inerte, ponzoñoso, insigne, soberbia, grande, oscura, inescrutable, yertos, macizo, arrogante, hambrienta, incansable, asombroso, efímera, esplendente, inmarcesible.
- Nombres propios: Fidias, Paros, Safo, Homero, Miguel Ángel, Bramante, Murillo, Apeles, Cervantes, Haydn, Mozart, Beethoven, Rafael, Praxíteles, Dante, Petrarca, Roscio, Kean, Talma, Napoleón, Shakespeare, Lope de Rueda, Máiquez, Romea, Melpómene, Talía.
Análisis sintáctico
La oda procede por catálogos de artistas (con construcciones paralelas de sujeto y verbo) y por contrastes con la fórmula adversativa «Mas ¡cuán otra…!». Hay exclamaciones, preguntas retóricas («¿ha de sufrir la vergonzosa mengua…?») y un final condicional abierto. El orden latinizante y los incisos dan tono solemne.
Recursos literarios
- Catálogo de nombres de artistas.
- Contraste entre el arte duradero y el arte efímero del actor.
- Símil: «la vida de las flores».
- Personificación: la Parca, la Muerte, la Ciencia.
- Exclamaciones y preguntas retóricas.
- Alusiones clásicas: Fidias, Apeles, Melpómene y Talía.
- Paradoja: la estatua da al escultor «eterna vida».
- Final profético sobre la técnica.
Contexto y valoración
Palau, aficionado al teatro, rinde homenaje a los actores y recuerda que, antes de la fotografía y del registro sonoro, su arte desaparecía con ellos. Anticipa acertadamente el papel que cumplirán los medios de grabación.
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