En la Rima LXXIII, Bécquer cuenta con un realismo casi cinematográfico el velatorio, el funeral y el entierro de una joven, y lo resume con la frase que se repite como estribillo: «¡Dios mío, qué solos se quedan los muertos!».
Texto completo de «Rima LXXIII»
Cerraron sus ojos que aún tenía abiertos, taparon su cara con un blanco lienzo, y unos sollozando, otros en silencio, de la triste alcoba todos se salieron. La luz que en un vaso ardía en el suelo, al muro arrojaba la sombra del lecho; y entre aquella sombra veíase a intérvalos dibujarse rígida la forma del cuerpo. Despertaba el día, y, a su albor primero, con sus mil rüidos despertaba el pueblo. Ante aquel contraste de vida y misterio, de luz y tinieblas, yo pensé un momento: —¡Dios mío, qué solos se quedan los muertos! * De la casa, en hombros, lleváronla al templo y en una capilla dejaron el féretro. Allí rodearon sus pálidos restos de amarillas velas y de paños negros. Al dar de las Ánimas el toque postrero, acabó una vieja sus últimos rezos, cruzó la ancha nave, las puertas gimieron, y el santo recinto quedóse desierto. De un reloj se oía compasado el péndulo, y de algunos cirios el chisporroteo. Tan medroso y triste, tan oscuro y yerto todo se encontraba que pensé un momento: —¡Dios mío, qué solos se quedan los muertos! * De la alta campana la lengua de hierro le dio volteando su adiós lastimero. El luto en las ropas, amigos y deudos cruzaron en fila formando el cortejo. Del último asilo, oscuro y estrecho, abrió la piqueta el nicho a un extremo. Allí la acostaron, tapiáronle luego, y con un saludo despidióse el duelo. La piqueta al hombro el sepulturero, cantando entre dientes, se perdió a lo lejos. La noche se entraba, el sol se había puesto: perdido en las sombras yo pensé un momento: —¡Dios mío, qué solos se quedan los muertos! * En las largas noches del helado invierno, cuando las maderas crujir hace el viento y azota los vidrios el fuerte aguacero, de la pobre niña a veces me acuerdo. Allí cae la lluvia con un son eterno; allí la combate el soplo del cierzo. Del húmedo muro tendida en el hueco, ¡acaso de frío se hielan sus huesos…!
¿Vuelve el polvo al polvo? ¿Vuela el alma al cielo? ¿Todo es sin espíritu, podredumbre y cieno? No sé; pero hay algo que explicar no puedo, algo que repugna aunque es fuerza hacerlo, el dejar tan tristes, tan solos los muertos.
Análisis y comentario de texto de «Rima LXXIII» de Gustavo Adolfo Bécquer
Resumen y tema
El poema narra, en tres escenas, la muerte de una persona joven: el cuerpo cubierto con un lienzo en la alcoba, el traslado a la iglesia con su capilla, sus velas y su vigilia, y el entierro en el nicho, mientras el sepulturero se va cantando. Al final de cada escena, el poeta piensa: «¡Dios mío, qué solos / se quedan los muertos!». Después recuerda cómo la lluvia y el frío castigan el nicho de «la pobre niña», y concluye con una duda: «¿Vuelve el polvo al polvo? ¿Vuela el alma al cielo?».
El tema es la soledad de los muertos y la incertidumbre ante lo que viene después de la muerte. La visión es compasiva y sin consuelo religioso explícito.
Métrica y rima
El poema está formado por cinco partes separadas por asteriscos y escrito casi por completo en hexasílabos (6 sílabas, arte menor), con algún verso de 7 o de 5 por licencia métrica.
La rima es asonante en los versos pares (e-o) y quedan sueltos los impares (esquema -a-a-a…). Palabras en rima, por ejemplo: A: ojos / hombros / hombro; B: abiertos / muertos; C: cara / Ánimas / campana; D: lienzo / silencio / intérvalos.
Estructura interna
- Muerte y velatorio (parte 1): la alcoba, la luz, la sombra del cuerpo y el contraste con el despertar del día.
- El templo (parte 2): la capilla, las velas, los rezos, el silencio del recinto.
- El entierro (parte 3): las campanas, el cortejo, la piqueta y el nicho.
- El recuerdo (parte 4): las noches de invierno y el cuerpo en el nicho.
- Las dudas (parte 5): preguntas sin respuesta.
Tres partes narrativas terminan en el mismo estribillo, y las dos últimas pasan de la narración a la reflexión.
Análisis morfológico
- Narración en pasado: pretérito perfecto simple («cerraron», «taparon», «salieron», «dejaron», «rodearon», «cruzó», «gimieron») y pretérito imperfecto («tenía», «ardía», «arrojaba», «despertaba»), que describe el ambiente.
- Presente en las dos últimas partes («me acuerdo», «cae», «combate», «se hielan», «sé», «puedo»): se pasa del relato al pensamiento del poeta.
- Sujeto indeterminado: las formas de 3.ª persona del plural («cerraron», «taparon») ocultan al sujeto y subrayan la despersonalización del rito.
- Sustantivos: «ojos», «lienzo», «alcoba», «luz», «sombra», «lecho», «templo», «capilla», «féretro», «velas», «campana», «nicho», «piqueta», «muertos».
- Adjetivos: «triste», «rígida», «pálidos», «amarillas», «negros», «medroso», «oscuro», «yerto»: gama de colores y sensaciones lúgubres.
| Palabra | Categoría | Rasgos |
|---|---|---|
| Cerraron | verbo (cerrar) | 3.ª persona, plural, pretérito perfecto simple |
| sus | determinante posesivo | 3.ª persona, plural |
| ojos | sustantivo común | masculino, plural |
Análisis sintáctico
«Cerraron sus ojos que aún tenía abiertos» es una oración con sujeto indeterminado y una subordinada adjetiva de relativo («que aún tenía abiertos»), en la que «que» es el complemento directo y «abiertos» el complemento predicativo. «La luz que en un vaso ardía en el suelo al muro arrojaba la sombra del lecho» tiene un sujeto con relativa («la luz que… ardía») y complementos de «arrojaba»: directo («la sombra del lecho») e indirecto («al muro»). Las preguntas finales («¿Vuelve el polvo al polvo? ¿Vuela el alma al cielo?») son interrogativas directas totales yuxtapuestas.
Recursos literarios
- Estribillo: «—¡Dios mío, qué solos / se quedan los muertos!».
- Antítesis: «de vida y misterio, / de luz y tinieblas».
- Personificación: «las puertas gimieron» y la campana con su «lengua de hierro».
- Imágenes sensoriales: visuales (la luz y la sombra), auditivas («chisporroteo» de los cirios, péndulo del reloj) y táctiles (frío y lluvia).
- Descripción realista y enumeración de detalles cotidianos.
- Preguntas retóricas finales.
- Eco final: «el dejar tan tristes, / tan solos los muertos» reformula el estribillo.
Contexto y valoración
Es una de las rimas más largas y de las más dramáticas del libro, dentro del bloque dedicado a la soledad y la muerte (LII–LXXVI). Su forma de romancillo y su tono narrativo la acercan a la tradición popular, y el estribillo le da una cadencia casi de oración. El efecto es el de un poema de duelo con espíritu de compasión.
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