En una iglesia de nave bizantina, el poeta contempla la tumba gótica de una mujer que parece dormir con las manos sobre el pecho, y confiesa su envidia: «¡Oh, qué amor tan callado, el de la muerte! ¡Qué sueño el del sepulcro, tan tranquilo!».
Texto completo de «Rima LXXVI»
En la imponente nave del templo bizantino, vi la gótica tumba a la indecisa luz que temblaba en los pintados vidrios. Las manos sobre el pecho, y en las manos un libro, una mujer hermosa reposaba sobre la urna, del cincel prodigio. Del cuerpo abandonado, al dulce peso hundido, cual si de blanda pluma y raso fuera se plegaba su lecho de granito. De la sonrisa última el resplandor divino guardaba el rostro, como el cielo guarda del sol que muere el rayo fugitivo. Del cabezal de piedra sentados en el filo, don ángeles, el dedo sobre el labio, imponían silencio en el recinto. No parecía muerta; de los arcos macizos parecía dormir en la penumbra, y que en sueños veía el paraíso. Me acerqué de la nave al ángulo sombrío con el callado paso que llegamos junto a la cuna donde duerme un niño. La contemplé un momento, y aquel resplandor tibio, aquel lecho de piedra que ofrecía próximo al muro otro lugar vacío, en el alma avivaron la sed de lo infinito, el ansia de esa vida de la muerte para la que un instante son los siglos … * Cansado del combate en que luchando vivo, alguna vez me acuerdo con envidia de aquel rincón oscuro y escondido. De aquella muda y pálida mujer me acuerdo y digo: —¡Oh, qué amor tan callado, el de la muerte! ¡Qué sueño el del sepulcro, tan tranquilo!
Análisis y comentario de texto de «Rima LXXVI» de Gustavo Adolfo Bécquer
Resumen y tema
El poeta describe un templo: «En la imponente nave del templo bizantino vi la gótica tumba a la indecisa luz que temblaba en los pintados vidrios». Sobre la urna reposa «una mujer hermosa», con «las manos sobre el pecho, y en las manos un libro». Su cuerpo se hunde en el granito «cual si de blanda pluma y raso fuera»; su rostro guarda «de la sonrisa última el resplandor divino». Dos ángeles, «el dedo sobre el labio», imponen silencio. «No parecía muerta», sino que «parecía dormir en la penumbra, y que en sueños veía el paraíso». El poeta se acerca «con el callado paso que llegamos junto a la cuna donde duerme un niño». Junto a la tumba hay «otro lugar vacío», y esa imagen aviva «la sed de lo infinito». Concluye: «Cansado del combate en que luchando vivo, alguna vez me acuerdo con envidia de aquel rincón oscuro y escondido. De aquella muda y pálida mujer me acuerdo y digo: ¡Oh, qué amor tan callado, el de la muerte! ¡Qué sueño el del sepulcro, tan tranquilo!».
El tema es la muerte como descanso y como forma serena de amor, vista con envidia por quien vive «luchando».
Métrica y rima
El poema consta de 44 versos agrupados en una sola tirada; combina versos de distinta medida: 22 heptasílabos (7 sílabas), 22 endecasílabos (11 sílabas).
Rima asonante en í-o en los versos pares de todo el poema (bizantino, vidrios, libro, prodigio, hundido, granito, divino, fugitivo, filo, recinto, macizos, paraíso, sombrío, niño, tibio, vacío, infinito, siglos, vivo, escondido, digo, tranquilo). Es una silva arromanzada.
Estructura interna
- Estrofas 1-2: el templo y la tumba gótica.
- Estrofas 3-5: la figura de la mujer, su postura, el rostro y los ángeles.
- Estrofas 6-7: el acercamiento del poeta y el lugar vacío.
- Estrofas 8-11: la sed de infinito, la envidia y la exclamación final.
El poema sigue una trayectoria de contemplación: de la visión general a la descripción, a la experiencia del poeta y a la conclusión.
Análisis morfológico
- Pretérito perfecto simple: vi, me acerqué, contemplé, de la visita.
- Pretérito imperfecto: temblaba, reposaba, guardaba, parecía, imponían, veía, que describe la escena como un cuadro.
- Presente: vivo, me acuerdo, digo, de la reflexión final.
- Sustantivos: nave, tumba, vidrios, urna, cincel, lecho, ángeles, sepulcro.
- Adjetivos: imponente, gótica, indecisa, pintados, hermosa, abandonado, divino, tibio, callado, tranquilo.
- Comparaciones: cual si de blanda pluma y raso fuera; como el cielo guarda del sol que muere el rayo fugitivo.
- Exclamación final con qué ponderativo.
Análisis sintáctico
Los primeros versos forman una oración con complemento circunstancial de lugar (En la imponente nave del templo bizantino) y complemento directo largo (la gótica tumba a la indecisa luz que temblaba en los pintados vidrios). La descripción de la mujer se basa en aposiciones y absolutos (Las manos sobre el pecho, y en las manos un libro, una mujer hermosa reposaba). La comparación del acercamiento («con el callado paso que llegamos junto a la cuna donde duerme un niño») es una oración con relativo de verbo. El cierre se construye con una concesiva implícita (Cansado del combate en que luchando vivo) y dos exclamativas paralelas, en las que el adjetivo calificativo (callado, tranquilo) refuerza la idea de reposo.
Recursos literarios
- Descripción plástica de una escultura funeraria, con luz y silencio.
- Comparación del sueño de la muerte con el de un niño.
- Antítesis: vida / muerte, combate / reposo, luchando vivo / sueño tranquilo.
- Paradoja final: el amor de la muerte es callado.
- Imágenes de la quietud: ángeles con el dedo en los labios.
- Envidia de la muerte: una actitud típicamente romántica.
- Hipérbaton y ritmo lento.
Contexto y valoración
La Rima LXXVI cierra la serie de las Rimas tal como se publicaron en 1871. Se inspira en el contacto de Bécquer con el arte medieval, que estudió en sus viajes y que describió en sus Leyendas. Su ambiente de iglesia y de tumba conecta con el Romanticismo y con el gusto por las ruinas, y su desenlace, con el deseo de reposo, se ha leído como el testamento poético de Bécquer.
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